Talleres

Los talleres se realizarán a distancia con inscripción gratuita hasta el 13 de octubre. Para participar rellene el formulario de inscripción que se encuentra en la descripción de cada curso.     

1. Cosmescucha y agencia comunicativa: la escucha de los demás :: Daniel Puig :: 18~21 OCT :: 10~12h (GMT -3) (PT)  

2. ESCUCHANDO PADRONES ALGORÍTMICOS :: Alex Mclean :: 20 OCT :: 10~11:30H (GMT -3) (EN/PT)

3. tocar com la Câmera :: Marina Mapurunga :: 21 OCT :: 10~12h (GMT -3) (pt)

4. instrumentalización del sonido desde movimento capturado por teléfono móvil: Elemental Mobile :: Tiago Brizolara :: 18~21 OCT :: 10~12h (GMT -3)

5. PERSPECTIVAS AFRO-DIASPÓRICAS EN EL ARTE SONORO BRASILEÑO :: Edbrass Brasil :: 18 ~20 OCT :: 14~16h (GMT -3) (PT)

6. deconstrucción de parlantes de fabricación masiva y creación de obra sonora colectiva :: Matias Serrano :: 21 OCT :: 14h~16h (GMT -3)(ES)

7. web Poemas - Poesía Sonora Interativa :: Ariane Stolfi :: 18, 20 Y 21 OCT :: 14~16h (GMT -3)(PT)

8. el arte de hacer patches con pure data :: Alexandre Porres :: 18~21OCT :: 14~16H (GMT -3)(PT)

DANIEL PUIG (1970) trabaja entre arte, educación, música y tecnología, y es profesor do Centro de Formación en Artes e Comunicación en la Universidade Federal del Sur de Bahía (CFAC-UFSB). En la UFSB trabajó en la implementación de la universidade y fue prorrector de gestión académica. Como compositor y educador, tiene obras reconocidas en Brasil y en el exterior, dedicándose también a los estudios de complejidad e inter-transdisciplinariedad. Es miembro del grupo de pesquisa em Poéticas Tecnológicas en la UFSB y investigador colaborador de la Cátedra Alfredo Bosi de Educación Básica del Instituto de Estudios Avanzados de la USP, en la que realizó su posgrado en Educación. Es Doctor en música por UNIRIO, becado por el DAAD y práticas de investigación en UDK-Berlín, y máster en Música y Tecnología por la UFRJ. Entre otras escuelas, fue profesor de educación básica en CAp-UFRJ durante más de 20 años. 

2. Escuchando padrones algorítmicos 
- Alex Mclean 

20 OCT :: 10~11H30 (GMT -3) (en/pt)

Un taller con Alex McLean, creador del TidalCycles proyecto de código abierto. Alex hablará sobre codificación en vivo (live coding), algorave y padrones algorítmicos, luego escuchará y hablará sobre diferentes padrones creados por/con TidalCycles.

:: formulario de inscripción ::

ALEX MCLEAN es un investigador interdisciplinario, artista de software y músico de Sheffield UK, trabajando en interfaces para la exploración de padrones algorítmicos, incluyendo el entorno gratuito de código abierto TidalCycles para codificación en vivo, y tecnologias de tejeduría como parte de un proyecto de cinco años, titulado ERC PENELOPE,dirigido por Ellen-Harlizius Klück en el museo Deutuches de Múnich. Sus actividades atraviesan las artes digitales, incluyendo ser cofundador de TOPLAD y Algorave, movimientos de codificación/algoritmos en vivo, las conferências internacionales de codificación en vivo y interfaces en vivo, y el festival AlgoMech de algoritmo y movimiento mecánico. En deciembre comenzará una asociación de cuatro años donde irá explorar padrones algorítmicos en el laboratorio de investigación independiente Then Try This, fundaado por el programa FLF UKRI. https://thentrythis.org/about/alex-mclean/

3. Tocar com a Câmera - Marina Mapurunga  

21 OCt :: 10~12h (GMT -3)(pt)

El taller consiste en ejercicios colectivos y proposiciones de improvisación dirigidas a la escucha y la experimentación de la cámara del disposirivo móvil integrada en el instrumento sonoro (voz, cuerpo, objetos, instrumentos musicales). El propósito de este taller es partir de escuchar al otro (a) para componer otros marcos visuales al tocar, incluir la cámara como parte de la improvisación, explorar el espacio privado en el acto de tocar.

:: formulario de inscripción ::

MARINA MAPURUNGA: artista y investigadora que trabaja en el campo del audiovisual, el arte sonoro y la música. Profesora de sonido del curso de Cine de la Universidad Federal de Recôncavo de Bahía. Actualmente hace un doctorado en música en la USP, donde desarrola su investigación sobre las prácticas sonoras experimentales como estrategias para reactivar la escucha en cursos de cine. Es miembro de la red feminista Sonora y de la Orquestra Errante. Coordinadora del laboratorio de investigación práctica y experimentación sonora - SONatório, proyecto de extensión de UFRB. Sus últimos trabajos: performance Estafa Mental n.1, en la exposición Sons de Silício 2019; soundwalk Dystopian Path, en el Dystopie sound art Festival 2020; (in)fleXus, en el X Novas Frequências 2020; videoarte Gabinete de Vozes, en la residencia Sampleologia en celebración de los 85 años de la Discoteca Oneyda Alvarenga CCSP 2021; Ressonâncias, junto a la red Sonora en el II Festival CHIII 2021; Necessito Respirar, en el Festival Sur Aural 2021. Website: mapu.art.br

4.Instrumentalización del sonido desde movimento capturado por teléfono móvil: Elemental Mobile
- Tiago Brizolara

18~21 OCT :: 10~12h (GMT -3) (pt)

El taller explora el movimiento capturado por los sensores presentes en los dispositivos móviles para realizar instrumentos de ssonido digital. Durante las reuniones, se pressentarán herramientas gratuitas y abiertas (MobMuPlat, Pure Data) en el contexto de poner a disposición de los participantes el Elemental Mobile, un instrumento que incorpora sonidos atmosféricos por síntesis sonora que utiliza teléfonos celulares fijos en uno o ambos brazos, dentro de una propuesta estética que Tiago Brizolara define como "performance surreal" - un eje expresivo de la imitación de la naturaleza hasta el sonido abstracto. Será una oportunidad para la reflexión y, si hay tiempo, la producción en el campo multidisciplinar de Nuevas Interfaces de Expresión Musical (NIMEs). El taller está destinado a curioos, músicos, artistas sonoros, bailaarines, actores y lutiers digitales.    

:: formulario de inscripción ::

TIAGO BRIZOLARA: Ficción musical popular, informática científica, diseño de audio, aplicaciones interactivas. Tiago Brizolara proviene de la música brasileña (principalmente instrumental), toma el camino a los festivalos en la década de 2000 y a desde 2016 empeza a crear también instrumentos visuales musicales/digitales desde el movimiento capturado, instalaciones interactivas, senderos para el arte contemporáneo, con asociaciones que incluyen el grupo R.I.S.C.O., Atelier Digital O Sítio y artistas como Flora Holderbaum y Juliana Hoffmann, entre otros. Es estudiante de doctorado en Informática y Movimiento Humano en la USB (Francia), investigando aplicaciones informáticas interactivas para la performance en el escenario. Tiene maestría en Física (UFSC-SC), y es especialista en Juegos Digitales (PUC-PR), fue aluno de Composición Musical (UEM-PR) y asistió a cursos en Berklee School of Music Online. También es consultor en software para el campo médico. Su proyecto actual es un instrumento musical que recrea y encarna sonidos atmosféricos - el Elemental.

5. perspectivas afro-diaspóricas en el arte sonoro brasileño - Edbrass Brasil

18~20 OCT :: 14~16h (GMT -3)(pt)

El taller se divide en dos momentos. Primero presenta un panel representativo del aspecto afro-diaspórico que a través de la música experimental y el arte sonoro brasileño, abarca a experiencias desde la década de 1970 hasta la actualidade. En segundo lugar, el taller se dedicará a la creación de un trabajo radiofónico colectivo basado en lo postulados presentado y discutidos durante el curso.

:: formulario de inscripción ::

EDBRASS BRASIL es artista sonoro, curador y investigador. Durante dos décadas ha estado trabajando en varias áreas creativas, como radio-artista, intérprete o componiendo bandas sonoras para artes escénicas. Coordinando el "Low fi - Procesos Creativo", una plataforma para la creación, producción y difusión de artistas con sede en Salvador-BA, es responsable del "Ciclo de Música Contemporánea", que inició sus actividades en 2016, proyectando y construyendo una red de intercambio artístico con artistas, instituciones y productores de Europa, América Latina y Estados Unidos, además del territorio nacional. Em sus presentaciones en solitario o en pequeños grupos, utiliza instrumentos de viento no convencionales, combinados con técnicas extendidas, explorando las posibilidades de la composición en tiempo real, en una investigación que conecta aspectos de la botánica y sus usos cotidianos en la tradición afroindígena brasileña.

En esta actividad, se realizará el desensamblaje de parlantes pequeños y de fabricación para comprender su funcionamiento interno, cuya descomposición será aplicada en la creación de una obra colectiva e internacional. La aproximación proviene de la propuesta de la “Filosofía de la caja negra” de Vilem Flusser, y de su llamado a l@s artistas a adentrarse en las entrañas de los aparatos que nos rodean, con el fin de obtener resultados creativos diversos. Los parlantes fabricados se utilizarán en la creación de una obra sonora colectiva e internacional, cuyos detalles se darán en el workshop.

:: formulario de inscripción ::

MATÍAS SERRANO es Lic. en Artes mención Sonido de la Universidad de Chile, y estudiante del Magíster de Artes Mediales de la misma universidad. Artista sonoro y diseñador electrónico, ha publicado tres discos de música electrónica y experimental bajo el pseudónimo de misaa. Co-creador en la Colectiva 22bits, dedicada a la exploración del vínculo entre arte, sonido, diseño y tecnología desde una mirada tecnofeminista. Co-gestor del netlabel de música experimental y arte sonoro Archivo Veintidós.

7. web Poemas - Poesía Sonora Interativa -Ariane Stolfi

18, 20 Y 21 OCT :: 14~16h (GMT -3)(pt)

En este taller, trabajaremos nociones de HTML y web audio aplicadas a la construcción de un poema interactivo online. Los trabajos seleccionados se publicarán en el sitio web de la proponente.

:: formulario de inscripción ::

ARIANE STOLFI es arquitecta, diseñadora, programadora, música y profesora, y se mueve a través de diversas disciplinas. Doctora en Sonología por el Departamento de Música da Universidad de São Paulo (ECA-USP) y tiene una Maestría en Arquitectura y Diseño (FAU-USP), investiga interfaces interactivas en tecnologías web, actualmente en la Universidad Federal del Sur de Bahía. Fue investigadora visitante en el Centre for Digital Music (Queen Mary University of London) y participó de diversos festivales y eventos como: Festival de Música Nova, Digitália, SHA, Submidialogias, DIS Experimental, ¿Música?, Virada Cultural, Bigorna, Improvise!, Circuito de Improvisação Livre, Amostra Sonora, Áudio Insurgência, Tecnoxamanismo, CMMR, Web Audio Conference, Audio Mostly, UbiMus e NIME.

8. el arte de hacer patches con Pure Data - Alexandre Porres

18~21 OCT :: 14~16H (GMT -3) (PT)

Curso de introducción al lenguaje de programación Pure Data (PD), centrado en el procesamiento de audio, síntesis y multimedia. Veremos un resumen de estrategias y posibilidades en el uso de controladores/sensores personalizados, instalaciones multimedia, integración con otros lenguajes de programación, software y hardware, aplicaciones para dispositivos móviles, actuaciones experimentales en general. Sin embargo, nos centraremos principalmente en las técnicas de síntesis modular y en las técnicas generativas/algorítmicas, que son la base del llamado "Arte de hacer parches".

:: formulario de inscripción ::

ALEXANDRE PORRES es doctor en sonología/informática musical por la Universidad de Sao Paulo y máster en composición por la Universidade de Campinas, compositor, intérprete, productor y profesor de música y tecnología. Sus investigaciones se centran en la programación para "Live Electronics" (creación de aplicaciones de procesamiento de sonido y síntesis en tiempo real) y en estudios sobre percepción/análisis del sonido. Trabaja en diferentes medios de creación musical, con obras que van desde la música clásica contemporánea hasta el pop, el ruido, la experimentación, la improvisación libre y las instalaciones interactivas y multimedia. Desde 2007 desarrolla materiales didácticos dedicados al PD. Además de colaborar con el desarrollo del programa, es responsable de la biblioteca ELSE, que amplía enormemente la funcionalidad del Pure Data.

Instagram  Youtube  Facebook   

Mostra

Seja bem vindo a Mostra Artística do 2º Encontro Latino Americano de Arte Sonora SomaRumor. Nesta edição, devido a pandemia, a Mostra será online. Os trabalhos serão apresentados nesta página e transmissões pelo canal SomaRumor no youtube.

A maioria dos trabalhos da Mostra são inéditos, criados por artistas residentes do 1º Programa de Residência Artística SomaRumor. A Residência contou com mais de setenta pessoas envolvidas entre jovens artistas e tutores da América Latina e Europa.

Entre os trabalhos você encontrará peças e intervenções radiofônicas, performances e instalações, poesia sonora e  leituras performáticas, obras participativas e ambientes imersivos para web bem como registros de performance, esculturas e instrumentos sonoros, discos, vídeos entre outros. Essa variedade de formatos e suportes é algo característico do campo expandido da Arte Sonora que inundam SomaRumor .

Ao navegar neste site com os trabalhos da Mostra você poderá ser direcionado a sítios e plataformas online externas, criadas especialmente pelos artistas para esta exposição. Peças sonoras, vídeos, rádio arte, radioperformance e performances ao vivo serão transmitidas pelo canal do Somarumor no Youtube entre os dias 22 e 28 de Outubro às 19h (GMT -3). Fique na escuta e se inscreva no canal do SomaRumor para acompanhar as transmissões.

22 ~ 28 OCT :: 19h (GMT-3)  EStrenos

Para visitar os trabalhos navegue pela lista de obras que se encontra logo abaixo. Basta clicar no título do trabalho e você será redirecionado a apresentação da obra bem como a forma de acessá-la.

Por fim, vale informar que muitos dos trabalhos serão melhor experenciados com o uso do fone de ouvido ou através de um sistema de som apropriado. Esperamos que você desfrute das diversas experiências que estão na Mostra. Boa escuta.

Obras

1. Antiestratigráfica :: Beatriz Galhardo (BR)
2. Archivo P.A.I.S :: Nicolas Varchausky (AR)
3. Balu@Rte- Fortaleza Sonora E Visual Online, Imersiva E Interativa :: Camila Vermelho (BR)
4. Brutal :: Fellippe Brandão (BR)
5. Caminhooculto :: Caio Campos (BR)
6. Canto-Fenômeno :: Camila Proto (BR)
7. Collective-conversation (On Contamination) :: Ricardo Basbaum (BR) 
8. Comes In Waves :: Regalo Exquisito - Leo Alves (BR), Marina Mapurunga (BR), Matías Serrano (CL), Natália Francischini (BR), Urutau (BR), Tutorxs: Matt Lewis (UK), Julia Mahrer (DO/UK)
9. Corpo Preparado (Pedra de Toque) :: Flora Holderbaum (BR)
10. Cuadernos Sonâmbulos :: Amanda Jacometi (BR), Beatriz Galhardo (BR), Lina Marcela Colonia (UY), Raquel Stolf (BR)
11. [De]Fragmentación: Peruanizaciones Sonoras. Reflexiones Acusmáticas Sobre Una Idea De Identidad Nacional :: Ensamble De Laptops De La Universidad Nacional De Música. José Ignacio López Ramírez-Gastón (PE), Mark Contreras Waiss (PE), Álvaro Ocampo Grey (PE), Jorge Luis Quispe Córdova (PE)
12. Desconstrução de Alto-Falantes de Fabricação em massa e criação de obra sonoroa coletiva :: Matías Serrano (CL)
13. El Filo Errante :: José Ignacio López Ramírez Gastón (PE)
14. El río solo se escucha cuando lleva agua :: Josué Martínez (MX)
15. Escutar é desenhar uma narrativa? :: Natalia Francischini (BR)
16. Escutas Abissais :: Urutau Maria Pinto (BR)
17. Espectro Restauración :: Felippe Schultz Mussel (BR)
18. Fases Lunares En Relación Con Las Mareas - Escucha Profunda :: Paula Elgarrista (AR)
19. Feridas Abertas :: Nubia Mobo (BR)
20. Hardcore Care: Experiment #I «Pigeons» :: Anna Farré (UK) 
21. Jogos com palavras :: Leo Alves (BR)
22. Keep In Sonic Touch :: Shangyun Wu (UK)
23. La Quiniela de Max Cage :: Fernanda Fábrega (CL), Miguel Garruti (AR) e Carola Zelaschi (AR) : Tutor: Tato Taborda (BR)
24. Labirinto :: Eduardo Politzer (BR)
25. Landscape Dynamics :: Alfonso Santillán Vázquez (MX)
26. Mapa :: Ana Emerich (BR)
27. Mares (Prueba de concepto) :: Lina Marcela Colonia (UY)
28. Mobile Music Trio :: Bryan Ki-San Yep Valencia (PE)
29. Mixturas :: CASo (AR)
30. Modos De Leitura: Cifra :: Matheus Abel (BR)
31. O Que As Pessoas Falam Quando Sabem Que Estão Sendo Gravadas :: b-Aluria (Gabriela Nobre - BR)
32. Ópera A queda do céu :: Tato Taborda (BR)
33. _Pois Vejo Ouvir Vindo No Vento :: Amanda Jacometi (BR)
34. Paisagens Imaginárias 1-5 :: Guilherme Farkas (BR) 
35. Postales Del Ocaso :: Julia Rossetti (AR)
36. Prometeo :: Renzo Garcés (PU)
37. Protopoiesis :: Gianni Bellini - A.K.A Brote Nômade (UY)
38. Quantas Línguas Cabem Em Uma Conversa? :: Priscila Costa Oliveira (BR)
39. Rádio Triangulação :: Fran Favero (BR)
40. RádioImaginária :: Guilherme Zanchetta (BR), Gustavo Rocha (BR), Thiago Franzim (BR), Felipe Cretton (BR), Tutora: Janete El Haouli (BR)
41. Reconstrucción :: Víctor H. Romero (VICIO) - (MX)
42. Ritornelo :: Julio Santa Cecilia (BR)
43. Rumor :: Luciana Roberto (AR)
44. Sediment :: Arthur Wilson (UK)
45. Sentir-Ouvir o silêncio / Sentir-Oír el silencio :: Marina Mapurunga (BR), Matías Serrano (CL)
46. SomaRumorPlaylist :: Rainer Krause (DE/CL)
47. Somateca Impossível :: Thigresa Almeida (BR)
48. Narcissus :: Bipasha Mukherjee (IN/UK)
49. Speaking Thr-O-Ugh :: Elif Gülin Soğuksu (TU), Mariana Carvalho (BR), Nirah Pomar (BR). Tutora: Laura Mello (BR/DE)
50. Synchronicity :: Pierre Engelhard (PE/CH)
51. (In)comunicaciones aurales: ventanas tecnológicas y la posibilidad de un territorio acústico sudamericano :: Lukas Kühne (DE/UY), Pol Villasuso (UY), Marcello Magdaleno (BR), Pablo Elinbaum (AR)
52. Tocar com a Câmera :: Marina Mapurunga (BR)
53. Urform Piano (2021) :: Manuel Rocha Iturbide (MX)
54. Voicescapes :: Sebastián Chandía Chiappe (CL)
55. Voz Caminhada :: Lucas Mattos (BR)

1. Antiestratigráfica :: Beatriz Galhardo (BR)

Antiestratigráfica é um estudo das possibilidades de composição a partir do material sonoro presente no desfazimento de peças de barro cruas. As peças são feitas a partir do molde de cabeças, cotovelos e joelhos de mulheres negras, seguindo técnicas ancestrais de modelagem cerâmica e confecção de vasos assoviantes característicos do território de Abya Yala. Uma vez confeccionadas, as peças são expostas a sucessivas deposições de água em seu corpo. O gesto compositivo do trabalho consiste em procurar aí, nessa experiência, ligações entre ritmo, terra, ressonâncias, erosão/decomposição, sedimentação e escrita. Desenvolvido com tutoria de Raquel Stolf na residência artística do 2º Encontro Latino Americano de Arte Sonora - SomaRumor, 2021. A exposição virtual do processo pode ser acessada no site da artista e para escutar Antiestratigráfica acesse este link.

index ^

2. Archivo P.A.I.S :: Nicolas Varchausky (AR)

En colaboración con el Centro de Arte Sonoro (CASo) presentamos el projecto "Archivo P.A.I.S." una colección de grabaciones de voces habladas anónimas, realizadas en espacios públicos y no lugares de ciudades de todo el mundo. Nicolás Varchausky lleva adelante esta iniciativa ininterrumpidamente desde su adolescencia, cuando obtuvo su primer grabador de cassettes. El artista registra, cataloga y analiza documentos sonoros que dan cuenta de versiones callejeras de los discursos económicos, religiosos, institucionales y artísticos de distintas sociedades. A lo largo de su carrera, Varchausky utilizó las grabaciones del Archivo como materiales para componer piezas musicales y obras de arte sonoro.  http://archivopais.org/

 index ^   

3. Balu@rte- Fortaleza sonora e visual online, imersiva e interativa :: Camila Vermelho (BR)

Baluarte é uma palavra da língua portuguesa originária do francês, que significa espaço seguro, fortificação, princípio de base, indivíduo ou grupo de indivíduos que defendem um ideal. Uma fortaleza. Esta proposta artística parte desse princípio, de criação de um espaço, de um ambiente online na plataforma Sansar, onde a idealização de um projeto de poética sonora e visual aconteça dentro de um universo diegético de arte digital. Em outras palavras, um Balu@rte. Além disso, busca-se dialogar com o caráter de resistência desta edição da Residência Artística SomaRumor, problematizando as bases das vivências remotas em tempos pesados e sombrios de sindemia de COVID-19. Um misto de realidade artística virtual e imersiva com jogo, no qual a interação está presente e se faz necessária, feito uma brincadeira. Acesse o trabalho neste link. 

index ^

4. Brutal :: Fellippe Brandão (BR)

Inspirada pelo movimento arquitetônico brutalista, a escultura procura beleza na simplicidade de seus materiais, desenho e construção, servindo como objeto de controle para um sintetizador FM, igualmente descomplicado e versátil. O trabalho valoriza uma interação intuitiva e funcional entre movimentos e sons, que variam de senoides a espectros complexos. Cimento, canudos biodegradáveis, borracha, epóxi, potenciômetros, sensor ultrassônico, Arduino Nano e SuperCollider.

index ^

5. caminhooculto :: Caio Campos

caminhooculto é uma escultura inspirada em um antigo jogo de mesmo nome, que tem como objetivo libertar a maior peça do jogo através da movimentação de quadriláteros de diferentes formatos. A escultura, que foi construída com eletrônicos e plástico reutilizado, foi planejada para manter algumas dessas características mas mudar o objetivo do jogo, que passa a ser gerar padrões visuais com os quadriláteros de forma a acionar processos de síntese e processamento de áudio, com um código desenvolvido em SuperCollider. github.com/cacaiocamp/caminhooculto

index ^

6. Canto-fenômeno :: Camila Proto (BR)

Uma série de experimentações vocais dos agentes erosivos que nos acometem. Diferente de um rito-ancestral para invocá-los, interessa fazer da voz agente erosivo, uma vez que o ritmo, a melodia e o próprio som estão em constante agenciamento material do mundo. Aqui se erguem continentes: a voz que vibra e irrompe no ar, lançando-se como espuma estrondosa em direção às rochas, que riscam, tremem, rompem... Então ser-vento, ser-rio, ser-gravidade, ser-mar, para erodir o que estiver de encontro. Acesse os materiais: 1. Partituras para dowload. 2. Webpage do artista. 

 index ^

7. collective-conversation (On Contamination) :: Ricardo Basbaum (BR)          

As conversas coletivas são ações que procuram integrar a escrita do texto e sua emissão sonora, em proximidade com as camadas de discurso que atravessam a obra de arte contemporânea. Sempre em grupo, de forma multivocal, procurando atuar no campo de emissão rítmica da instalação e seus objetos e diagramas, sua dinâmica envolve o constante deslocamento entre fala, escrita e leitura. As vozes são tomadas em sua sonoridade direta, com diferenças de pronúncia, idioma, tonalidade, etc., mas também em termos do que alguém pode ter a dizer ao outro ou ao grupo, a partir dos tópicos que estejam em discussão. Escute o trabalho neste link. 

escrita-coletiva e gravação
com Jorge Lucero, Jennifer Monson (text), María José Rebolledo, Catalina Hernández-Cabal, Andrés Martínez Ruiz, Zhi Luo, Ricky De Jesús-Valentín, Beatriz Costa Galhardo, Mônica Coster, Pedro Pessanha, Ricardo Basbaum, Natalia Espinel, Andrés Felipe Vélez Martínez (text)
mixagem e e masterização: Haikal Studio, Rio de Janeiro

 index ^

8. Comes in waves :: regalo Exquisito - Leo Alves (BR), Marina Mapurunga (BR), Matías Serrano (CL), Natália Francischini (BR), Urutau (BR) tutorxs: Matt Lewis (UK), Julia Mahrer (Ro/uk)

O grupo Regalo Exquisito se articula com pessoas de diversas partes do mundo sob os signos da conectividade, da ressonância afetiva e da vibração em conjunto. Como mensagens em garrafas lançadas ao mar, “Comes in waves” agrega os trabalhos e proposições desenvolvidos dentro da Residência Artística SomaRumor em um site, dividido entre alguns dos eixos conceituais disparadores do encontro. Como o trabalho audiovisual generativo “Cadáver Exquisito”, uma corrente em que cada integrante oferece um regalo sonoro a um outro, contendo uma gravação de um ambiente acústico de seu local. Oficinas que geraram trabalhos como “Speakers as black boxes”, outra corrente transatlântica, desta vez através de alto-falantes construídos por cada integrante, registrados em audiovisual e marcados em um mapa para escuta. Respostas sonoras individuais a uma partitura de texto chamada “Sentir-Ouvir o silêncio / Sentir-Oír el silencio”. Outras oficinas foram “Tocar com a câmera”, “Escutas Abissais”, “Jogos com palavras” e “Escutar é desenhar uma narrativa?”. Mais detalhes no site: https://regalo-exquisito.com/ 

index ^

9. Corpo preparado (pedra de toque) :: Flora Holderbaum (BR)

index ^

10. Cuadernos sonâmbulos:: Amanda Jacometi (BR), Beatriz Galhardo (BR), Lina Marcela Colonia (UY), Raquel Stolf (BR)

cadernos sonoros e/ou insonoros, nem dormidos nem acordados. à procura de estados de parassonia (como coexistências de estágios de consciência), em sonilóquios que se movem. (ou podem ser encontrados, desconhecidos, pressentidos) entre som, escrita, escuta, inscrição e espera. três perguntas duplas geraram o processo de conversas, que por sua vez, moveram o projeto: quando escrevo? onde escrevo? como escrevo? quando escuto? onde escuto? como escuto?

cuadernos s. 

https://anecoica.org/cuadernos-sonambulos/

essa coisa (Beatriz Galhardo, 2020-2021): Texto e desenhos (essas notas que são desenhos), composição sonora [ruídos captados a partir do chão e gravação de voz] _Agradecimento: àqueles que durante a pandemia de COVID-19 sustentaram, através da escuta, encontros de conscientização dos pequenos movimentos.

1 palavra (Raquel Stolf, 1996-2021): Fotografias (coleção de cadernos vazios e outros cadernos), anotações/falas (https://soundcloud.com/ceudaboca/pulsa-a-voz), silêncio noturno [jardim de casa] (21/09/2021). (1 palavra queima em meus ouvidos)

10-09 2021 (Lina Marcela Colonia, 2021): Anotaciones realizadas durante la Residencia de SomaRumor II. Metamorfosis de escritura no signada. Audio: N/N

_pois vejo ouvir vindo no vento (Amanda Jacometi, 2021): Simpatias, tecidos e sons das portas da casa de Celeste dos Anjos, minha avó. Parte do projeto _pois vejo ouvir vindo no vento https://amandajacometi.bandcamp.com/album/pois-vejo-ouvir-vindo-no-vento

index ^

11. [De]fragmentación: peruanizaciones sonoras. Reflexiones acusmáticas sobre una idea de identidad nacional :: Ensamble de Laptops de la Universidad Nacional de Música, José Ignacio López Ramírez-Gastón (pe), Mark Contreras Waiss (pe), Álvaro Ocampo Grey (pe), Jorge Luis Quispe Córdova (pe)

Esta pieza fue construida con elementos sonoros de las 3 regiones de país con la esperanza de representar la unidad nacional. Así mismo esta pieza fue concebida como un ejercicio de composición colectiva experimental.
 

index ^

12. DESCONSTRUÇÃO DE ALTO-FALANTES DE FABRICAÇÃO EM MASSA E CRIAÇÃO DE OBRA SONORA COLETIVA :: Matías Serrano (CL)

Proposta em formato de oficina que realizará a desmontagem de alto-falantes pequenos e fabricados para se compreender seu funcionamento interno, cuja decomposição se aplicará na criação de uma obra coletiva internacional. Essa abordagem provém da proposta da "Filosofia da Caixa-Preta" de Vilem Flusser, e de seu chamado para que artistas adentrem as entranhas dos aparatos que lhes rodeam, com o objetivo de obter resultados criativos diversos. Os alto-falantes fabricados serão utilizados na criação de uma obra sonora coletiva e internacional, cujos detalhes serão apresentados na oficina. Para participar inscreva-se neste link. 

 index ^

13. El Filo Errante :: JOSÉ IGNACIO LÓPEZ RAMÍREZ GASTÓN (pe) 

El Filo Errante 2.1 (2021) es una representación electroacústica de la cultura del afilador de cuchillos, parte importante del paisaje sonoro tradicional de la capital de Perú, Lima. El afilador de cuchillos representa una antigua práctica cultural de venta ambulante que normalmente se acompaña del sonido de una llamada de flauta de pan, como frase melódica distintiva y personalizada, que anuncia su presencia en el barrio. En esta pieza unifiqué tres elementos: (1) una nostálgica interpretación y reconfiguración del concepto de Una Lima que se va (José Galves, 1965) agregando el tema de la transformación del paisaje sonoro de la capital, (2) el cambio de paradigma de una economía informal peruana que privilegia los productos comercialmente masificados sobre los servicios de calle, y (3) el papel de la estética, las prácticas y la instrumentación musical en la representación sonora de los contextos culturales.

 index ^

14. El río solo se escucha cuando lleva agua :: Josué Martínez (MX)

El río solo se escucha cuando lleva agua, es una acción realizada en el río Amatzinac ubicado en Morelos, México. Dicha acción se trata de pequeñas alteraciones en el río con la ayuda de piedras, que gradualmente modifican el caudal. La intensión de este acto es amplificar la sonicidad del flujo del agua y alterar su flujo habitual.

 index ^

15. Escutar é desenhar uma narrativa? :: Natalia Francischini (BR)

Quando escutamos acionamos “filtros” de significação, os quais podem ter relação com nossas projeções, backgrounds ou gostos. Escutar pode não só ser pode uma prática de alteridade, como também pode ser uma narrativa do corpo, da conexão intuitiva com o ambiente/entorno. O que o desenho tem a ver com tudo isso? O desenho pode ser uma transdução do que ouvimos em nosso corpo, do que ouvimos quando escutamos, do que ouvimos quando pensamos. Seria possível uma real escuta sem filtros? Seria possível desenhar sem narrar um pensamento? Acesse o trabalho neste link.

 index ^

16. ESCUTAS ABISSAIS :: Urutau Maria Pinto (BR)

Atualmente, menos de 10% do oceano global foi mapeado por tecnologia sonar. Como soam os corpos quando estão fora do mapa? A oficina tem como objetivo realizar um anti-mapeamento onírico entre as participantes, resultando em um momento de encontro de trocas de escutas, práticas corporais imersivas y experiências de improvisação sonora. Para mais informações acesse o site. 

 index ^

17. Espectro Restauración :: Felippe Schultz Mussel (BR)

O filme se constrói a partir de intervenções textuais no espectrograma sonoro de um incêndio no Pantanal brasileiro. A obra se apropria da frase “La naturaleza tiene derecho a la restauración”, trecho da Constituição do Equador de 2008 que, de forma pioneira no mundo, elevou a Natureza (Pacha Mama) a condição de sujeito titular de direitos legais iguais aos dos seres humanos. Escrito sobre a representação das frequências do incêndio, o texto constitucional apaga o fogo restaurando a sonoridade de pássaros, grilos, cigarras, sapos e outros animais gravados no Pantanal, bioma que entre os anos 2018 e 2021 teve mais de 30% de seu território afetado pelas chamas. Acesse o trabalho neste link.

index ^

18. FASES LUNARES EN RELACIÓN CON LAS MAREAS - ESCUCHA PROFUNDA :: Paula Elgarrista (AR)

En este trabajo exploro la relación entre el territorio, los cambios naturales del paisaje, su modificación y los distintos escenarios sonoros. A través de caminatas a la deriva en las playas de Camet Norte (Marchiquita) encuentro una relación entre la erosión de los acantilados y los cambios en las mareas que dependen de las fases lunares. Estas variaciones generan diferentes contextos acústicos que, presente en la escucha tomo registros de las 4 fases lunares ( luna nueva, cuarto creciente, llena y cuarto menguante) en pleamar y bajamar. Densidades sonoras, resonancias, y vibraciones en el mar,cuevas y acantilados. Estas grabaciones conforman un paisaje sonoro que será materializado en cassettes como una pieza física que perdura.

Camet Norte
-37°49'15.6"S 57°29'11.8"W
paulaelgarristaa.wordpress.com

 index ^

19. Feridas abertas :: Nubia Mobo (BR)

O projeto consiste na coleta de dados variados relacionados à mineração no Brasil, englobando diversas camadas de impactos ambientais, socioculturais e econômicos ligados à mesma. Serão utilizados como fontes, sites de notícias, relatórios oficiais, trabalhos acadêmicos, imagens de satélites e documentários. Esses dados serão então analisados e trabalhados das seguintes formas: produzindo imagens derivadas com recortes, manipulação de imagens e desenhos, e trabalhando sonoramente a partir de databending e possíveis sonorizações manuais com sintetizadores e outros instrumentos a partir de padrões que serão estabelecidos no decorrer da pesquisa. Espera-se, ao final, produzir uma obra audiovisual que trate dos impactos negativos causados pelo extrativismo predatório de minerais.

index ^

20. Hardcore Care: Experiment #I «Pigeons» :: Anna Farré (UK)

“Experiment #I «Pigeons»” is the first part of a larger series of experiments that explore the idea of care devoted to -commonly - unwanted species. In this case, the artwork, that sits on a virtual space hosted in Mozilla Hubs, holds an heterogeneous visual collection of intra-actions with pigeons. The central piece of the project consists of a video-collage that recorded a sympoietic performance between human-computer-pigeons, where the latter triggered self-enjoyable sounds by eating food or drinking water. Access the work here. 

index ^

21. Jogos com palavras :: Leo Alves (BR)

Descrição: Jogos de improvisação com a linguagem verbal partindo de textos autorais e poemas, a fim de explorar a interação entre indivíduos orgânicos e tecnológicos. Nessa versão, pessoas e os algoritmos da plataforma Zoom, entendendo, ao modo que Gilbert Simondon coloca em “Do modo de existência de dos objetos técnicos”, o aparato tecnológico como ente, logo, também agindo no resultado sonoro. Jogo do eco – Alguém começa a ler, e, numa sequência pré-determinada, repete-se o que a pessoa imediatamente anterior está falando. Jogo da Babel – utiliza-se um mesmo texto com tradução para diferentes línguas, cada pessoa escolhe uma e todas leem simultaneamente. O andamento e articulação das leituras é variável nos dois jogos, ao improviso das pessoas. Acesse o trabalho neste link.

 index ^

22. Keep In Sonic Touch :: Shangyun Wu (UK)

What kind of sound does our skin listen to ? What does soundscape mean for remote communication ? Can the sounds skin listens to present the soundscape when you connect to other people in different physical spaces via the internet ? “ Hearing is basically a specialized form of touch. ” （Glennie 2015 ）With the inspiration of sound process and vibrascape, 《Keep In Sonic Touch》is a research lead project aimed to experiment with the information soundscape captured by skin, translates the sound information into tactile information, and is designed as a tangible interface to make people feel closer when communicating from a distance. Visit the project webpage for more information: https://abbienew.github.io/KeepInSonicTouch/

index ^

23. La Quiniela de Max Cage :: Fernanda Fábrega (CL), Miguel Garruti (AR) e Carola Zelaschi (AR) : Tutor: Tato Taborda (BR)

Jogo combinatório a partir de 36 arquivos sonoros, gravados a partir das durações dos 3 movimentos da obra 4’33” de John Cage.

 index ^

24. Labirinto :: Eduardo Politzer (BR)

O trabalho acontece dentro de um website onde o público é instruído a interagir com as personagens do Labirinto, objetos e entre si. Duração indeterminada. Labirinto é um portal para uma dimensão digital. Um programa artístico multimídia que propõe a criação de plataformas oníricas, construídas pixel a pixel em proporções possibilidades expandidas. Funciona na plataforma FRAME.VR. Website experimental de realidade virtual. Pode ser acessado via navegador de internet chrome ou similar. Espaço compartilhado de conversa, texto e compartilhamento de telas para até 20 pessoas. Acesse o trabalho neste link.  

index ^

25. Landscape Dynamics :: ALFONSO SANTILLÁN VÁZQUEZ (MX)

Flujos será una instalación en video (presentada como video lineal en modalidad de concierto) que surgirá de la recolección y edición de paisajes (visuales y sonoros) de la zona centro de México. Buscando investigar las variaciones entre movimiento y quietud, tanto en paisaje mismo como en el “ojo voraz” de la cámara, pensado la composición en tiempo real del paisaje, además interviniendo los sonidos y con un montaje visual que apoye el concepto.

index ^

26. Mapa :: Ana Emerich (BR)

MAPA investiga o campo sonoro, perspectivas conceituais e elementos imagéticos da lista oficial de agrotóxicos disponíveis para uso no Brasil hoje, e vincula-se ao território da arte contemporânea ao compor uma poética de deslocamentos e fabulações críticas. Trabalho com inicio em 2020, cada trecho dedica-se à correspondente letra do alfabeto e articula sonoridades produzidas pela boca, corpos humanos e não humanos, aspectos do cenário político, contextos ambientas e práticas de arquivo. Mais informações acesse o site.

 index ^

27. mares (Prueba de concepto) :: Lina Marcela Colonia (UY)

Los mares son un proceso de escritura viva que emergen en la escucha profunda de un momento, primeros trazos del instante que no percibimos, palabras encarnadas que no terminan de ser. El objetivo de éste proyecto de investigación es construir un espacio de realidad virtual interactivo, habitado por los mares,  en donde cada experiencia visual y sonora depende directamente del recorrido que se realice. Ésta prueba de concepto se realizó con fragmentos grabados dentro de un espacio digital, replicados y acompañados por una experimentación sonora. Tutora: Raquel Stolf SomaRumor II Encuentro Latinoamericano de Arte Sonoro. Con la participación sonora de Laura Villa, Gustavo Vargas y Fernando Acosta. Y el acompañamiento del Área de Lenguajes Computarizados (IENBA).

index ^

28. mobile Music TRIO :: Bryan Ki-San Yep Valencia (PE)

Esta obra de Arte Sonoro utiliza como recurso la aplicación móvil ‘Mobile Music Platform’ del desarrollador Iglesia Intermedia. Esta aplicación consiste en una serie de interfaces para instrumentos virtuales que se pueden utilizar a manera de gadgets para generar sonidos. El patch utilizado para esta obra es ‘MMPExamples-Arp-ip5.mmp’, el cual es un arpegiador de frecuencias con algunos parámetros más como filtraje, envelope y delay, los cuales se controlan a través del movimiento del propio teléfono móvil. La idea central de esta obra es lo artesanal y accesible: cualquiera cuenta con un smartphone hoy en día. Aprovechémoslo para crear y divertirnos. Acceda a la partitura en este enlace. 

 index ^

29. Mixturas :: CASo (ar)

© Suelo Muerto de Tomas Spicolli

El Centro de Arte Sonoro presenta un nuevo podcast sobre el concepto de mixturas. La idea de “mixtura” resulta alusiva e inspiradora para diferentes procesos de la creación sonora, tanto en las obras para instrumentos y electrónica como en la electroacústica, basada en la mezcla y montaje de sonidos pregrabados. Escucharemos músicas de Cecilia Castro, Nicolas Varchausky y Tomás Spicolli, navegando por géneros musicales híbridos que mezclan estilos preexistentes y exploran diferentes relaciones entre lo sintético y lo concreto.

 index ^

30. Modos de leitura: cifra :: Matheus Abel (br)

Pensando a partir de processos de escrita e da série de trabalhos sobre modos de leitura, passando pela situação de uma espécie de tradução entre palavra, som e desenho-imagem, a investigação proposta articula e atravessa momentos de escrita/leitura/escuta, perfurando-os também pelo interesse crescente do artista em música experimental. Também possuindo certa dimensão performática, é realizada uma espécie de leitura-tradução de textos e escritos fazendo uso de instrumentos musicais, digitando o desenho de letras no braço dos instrumentos, que passam a ser um tipo de máquina de escrever sonora. Utilizam-se guitarra elétrica e contrabaixo preparados, efeitos de modulação e delays. Acesse as imagens neste link e os áudios neste outro link.

index ^

31. O que as pessoas falam quando sabem que estão sendo gravadas :: b-Aluria (Gabriela Nobre - br)

O que as pessoas falam quando estão sendo gravadas é uma peça resultado de alguns meses de residência artística no SomaRumor. Seu título parece uma pergunta, mas não deseja ser uma pergunta. Se o título fosse afirmativo, o que também não é, ele estaria supondo que o que as pessoas falam quando estão sendo gravadas está de alguma forma relacionado a uma pesquisa quase científica, que se propõe a certa exatidão, com testes e suas provas. O que as pessoas falam quando estão sendo gravadas, na verdade, é um trabalho sobre registros textuais, sobre notações e partituras. Principalmente, O que as pessoas falam quando estão sendo gravadas é uma peça de voz, de vozes. Nela, texto e vozes debatem sobre uma partitura previamente enviada às participantes; sobre o quanto uma partitura indica e o quanto ela é burlada por suas participantes. Texto e vozes debatem, ainda, sobre suas relações com o toca fitas que as gravam.

index ^

32. Ópera A Queda do Céu :: Tato Taborda (BR)

A ópera A Queda do Céu é um experimento de deslocamento radical na direção da perspectiva do outro, ou da ilusão de que esse deslocamento seja possível. Como esse outro percebe minha chegada sorrateira atrás de sua alma, seu sangue, sua terra? Que imunidade tem contra a fumaça tóxica que emana de minha ganância e como minhas promessas de salvação, conhecimento e progresso soam aos seus ouvidos e lhe afetam a carne? Em um amplo espaço de performance compartilhado por interpretes e público, duas forças com polaridades opostas a partir da cosmologia Ianomami, Xamã e Xawara, duelam pelas almas de três forasteiros, um missionário, um cientista e um político, ora impulsionando-os, ora retendo seu movimento na floresta-labirinto.

 index ^

33. _pois vejo ouvir vindo no vento :: Amanda Jacometi (BR)

simpatia é uma espécie de ritual, um feitiço, feito popularmente para obter aquilo que se deseja. mas simpatia pode ser, também, um estado sentimental bem semelhante ao amor: é a capacidade de dar atenção aos sentimentos de uma outra pessoa, é um afeto que as une, é atração e reconhecimento. '_pois vejo ouvir vindo no vento' é uma publicação digital repleta de simpatias que buscam, sobretudo, conexão: com a própria história e com a história do outro. Para acessar o trabalho, clique aqui.

index ^

34. Paisagens Imaginárias 1-5 :: Guilherme Farkas (br)

Partindo de manipulação espectral de gravações de campo realizadas em diferentes partes do Brasil, 'Espaços Imaginários 1-5' propõe uma imersão sonora em espaços virtuais. Desvincular e descontextualizar gravações de campo de seu momento original possibilita uma outra relação de presença e pertencimento em que a ideia de representação deixa de ser central. Qual relação possível com um espaço sonoro quando a sensação e a forma do som desestabilizam a hierarquia entre o objeto e a representação? Sapos fantasmas, grilos guturais, cigarras submersas, cavalos voadores e vozes codificadas forjam espaços imaginários. Gravações de campo realizadas em São Francisco Xavier (SP), Petrópolis (RJ), Tocos do Mogi (MG), Paraisópolis (MG) e Aparecida do Norte (SP). Ouça o trabalho  neste link.

 index ^

35. Postales del Ocaso :: Julia Rossetti (AR)

Postales del ocaso es una serie de videos en los cuales imágenes del atardecer son sonorizadas mediante el empleo de un prototipo de instrumento digital. En estas composiciones, los colores están programados para reproducir grabaciones de audio de mi archivo afectivo, proponiendo una visualización del sonido que evoca nostálgicas puestas del sol sobre el Río Paraná, paisaje hoy afectado por la bajante histórica.

 index ^

36. PROMETEO :: Renzo Garcés (PE)

Prometeo es un instrumento virtual que consiste un sintetizador polifónico, arpegiador y efectos, los cuales brindan múltiples posibilidades expresivas para interpretaciones en tiempo real o composiciones musicales. Está dirigido principalmente a usuarios de tabletas pero es adaptable a otros dispositivos como celulares, laptops u ordenadores. Su interfaz de usuario ha sido diseñada en MobMuPlat y el motor de audio en Pure data. Ambas partes han sido construidas para poder ser fácilmente editadas a gusto del intérprete, en caso desee añadir o reducir funciones. La construcción de “Prometeo” es modular, lo que implica que a lo largo del tiempo serán implementados más módulos y a su vez, su optimización será permanente.

 index ^

37. protopoiesis :: Gianni Bellini-a.k.a Brote Nômade (AR)

. a . es un proyecto del artista uruguayo Gianni Bellini (a.k.a Brote Nômade) que combina elementos sonoros digitales y digitalizados, a base de samples y glitches, 'protopoiesis' es el 4°álbum, siguiendo la línea experimental de los trabajos anteriores y recientemente agregando sonidos de instrumentos reciclados hechos con material de descarte, instrumentos convencionales y poesía, dando como resultado un amalgama sonoro peculiar.

 index ^

38. Quantas línguas cabem em uma conversa? :: Priscila Costa Oliveira (br)

Na tentativa de ativação da pergunta “quantas línguas cabem em uma conversa?” Através de operações tradutoras e transcriadoras na escrita e na fala, a artista Priscila Costa Oliveira convida pessoas de vários lugares a gravarem áudios com essa frase ou em conversa com essa pergunta, em suas línguas nativas e em todos os idiomas que queiram falar. Mais informações acesse este link. 

index ^

39. Rádio Triangulação :: Fran Favero (br)

Rádio Triangulação é uma proposta para a web que reúne a captura de transmissões radiofônicas ao vivo da tríplice fronteira entre Brasil, Paraguai e Argentina, faixas sonoras pré-gravadas e registros de paisagens sonoras. Partindo de uma investigação acerca da noção de fronteira, o som é abordado em seu potencial de produção de zonas de fricção e transgressão de idiomas e territórios. A navegação pelo site ativa essa área membranosa, um espaço atravessado de negociação em que a fala, a linguagem e outras sonoridades possam ser ressignificadas, lançando linhas que são constantemente criadas e transgredidas durante a visitação. Acesse o trabalho neste link. Artista website: franfavero.com

index ^

40. Rádioimaginária :: Guilherme Zanchetta (br), Gustavo Rocha (br), Thiago Franzim (br), Felipe Cretton (br), tutora: Janete El Haouli (BR)

Durante 4 horas e 33 minutos – sem interrupção – ocuparemos a página principal do site SomaRumor com uma radioperformance. Os ouvintes serão convidados a acessar e escutar em seu próprio equipamento as transmissões  das várias emissoras de rádio on line, separadamente ou mescladas. No sistema proposto, rompe-se a hierarquia vertical entre emissor e receptor. Temos assim uma plataforma que convida o ouvinte a percorrer os sons emitidos pelas diferentes emissoras de rádio, conectando livremente um ponto a outro, sem trajetórias fixas. A RadioImaginária estimula uma escuta criativa, criando uma narrativa sonora mista personalizada, resultando em uma obra de arte radiofônica vivenciada em tempo real.

 index ^

41. Reconstrucción :: Víctor H. Romero (Vicio) - (mx)

Ansiedad, ansiedad, ira, obsesión, rabia, enojo, desconcierto, euforia, alegría, desolación, tristeza, vacío, nada, ansiedad, ansiedad…es más una exploración a través de mis sentidos, los más cercanos , los más recientes… tomando cómo materia , los sonidos e imágenes de texturas y microestructuras provenientes de mi observar cotidiano, para crear un paisaje audiovisual imaginario creado de manera intuitiva improvisando, escribiendo, trazando líneas, y procesando todos estos elementos en grabaciones en vivo, construyendo y reconstruyendo.

index ^

42. Ritornelo :: Julio Santa Cecilia (BR)

A composição é formada através de seis vídeos, seis eventos sonoros, seis histórias e infinitas interpretações. Uma rota onírica e surrealista de paisagens remotas e distintas, mas que de alguma forma coexistem entre si compondo com todo o seu subjetivo, suas jornadas e memórias uma soma de percepções que transcendem o tempo e resgatam novas interpretações e harmonias em conjunto do eterno retorno. O trabalho toma como ponto de partida os ensinamentos do livro Tibetano dos mortos ou o “Bardo Thodol” que significa travessia durante o processo de reencarnação. O som foi sampleado e manipulado do site Freesound e as imagens trabalhadas a partir dos relatos de pessoas que encontraram parentes falecidos registrados pelo banco de dados do Google Street View. Acesse trabalho neste link. 

index ^

43. rumor :: Luciana Roberto (AR)

construir ciudades, puentes
habitar espacios, continentes.

¿qué se hace cuando ya no se quiere habitar una ciudad?
¿qué se hace cuando tu lugar no suena igual?
¿qué se hace cuando los colores cambian?
cuando el tiempo cambia
cuando el espacio cambia

construí una ciudad, con puentes.
para que puedas habitar este espacio y descubirir tus propios continentes.
quiero que sea un lugar donde quieras estar.
quiero que suene a tu estado mental.
no hay un solo color
no hay un solo tiempo
hay nuevos espacios.

esta ciudad, si vos querés, tiene puentes
si vos queres, tiene contienentes
si vos queres
suena distinto
se ve distinto
y espero, no se sienta igual.

https://www.instagram.com/almenosesraro/

Acesse o trabalho neste link.

index ^

44. Sediment :: Arthur Wilson (UK)

Sediment is a collection of items found on the banks of the River Thames, London. Suspended in clear resin, nails, rocks, stones, glass, clay and sand appear to be held stationary from their motion. Inspired by the life of the Lady Daphne, a Thames Barge which began transporting Portland Cement and China Clay between London and Cornwall in 1923. The cargo she carried and routes she traveled changed continuously throughout her life, but her journey on the River Thames remained steady, up with the rise, down with the fall. The movement of Sediment manipulates the sound of white noise by affecting an audio filter. The sounds generated resemble the sound of wind and waves, exploring the potential harshness they possess, to the softness that they can produce.

 index ^

45. Sentir-Ouvir o silêncio / Sentir-Oír el silencio :: Marina Mapurunga (BR), Matías Serrano (CL)

Como parte do 2º Encontro Latino-Americano de Arte Sonora - SomaRumor, convidamos você a colaborar na geração de um arquivo internacional sobre a experiência de ouvir-sentir o silêncio. Livremente, os documentos recebidos serão publicados para construção de novos trabalhos a partir dos arquivos gerados. Acesse nossa proposição de escuta pelo QR Code ou pelo link: https://cutt.ly/xEBqdPL Envie seu material para: sentir.ouvir@gmail.com

 index ^

46. SomaRumor Playlist:: Rainer Krause (DE/cL)

SomaRumor-Playlist es una exposición on-line de reconfiguraciones de siete instalaciones sonoras “físicas” desarrolladas y montadas entre los años 2005 y 2021, y -al mismo tiempo- una instalación virtual autónoma que conecta diversos espacios virtuales con diferentes funciones como archivo, ejecutor de software y espacio de difusión e interacción. En cada día de la semana, el visitante de esta exposición/instalación se enfrenta a otra obra. Además, los sonidos varían según la hora del día. En SomaRumor-Playlist, la experiencia espacial de la escucha -en una sala real con las instalaciones montadas- está transformada en una escucha por dos canales, a veces a través de alta voces, a veces a través de audífonos. Esta reducción de dimensionalidad espacial del sonido no significa automáticamente una pérdida de experiencia, sino un cambio a otros parámetros. Cada obra requiere una manera singular de escucha: continua, interrumpida, repetida, atenta, sin atención especial o casi imperceptible. La exposición/instalación es una invitación a modificar la forma de escucha, donde el oyente está libre de aceptar o rechazar esta propuesta.  Acceda a la obra a través de este enlace.

 index ^

47. Somateca impossível :: Thigresa Almeida (BR)

Disparado por uma violência sofrida por mim, Somateca impossível é mais uma performance da série de trabalhos que desenvolvia sob o espectro de: objetos- corpos-cortantes. A palavra corta. A partir de lista de vítimas da LGBTQIA+fobia no Brasil (2014 - 2019), e daquelus que estão nomeades como “vítimas não identificada” / "vítima não identificado”, propus uma leitura ruidosa dessa Somateca biopolítica de corpos impossíveis. A performance sonora ainda traz uma paisagem sonora densa de ruídos e barulhos incompreensíveis de leituras de textos de Paul Preciado - nas vozes de Alexandre Hebert, Gabriela Nobre, Sofia Mussolin e Mônica Coster -, de números (os totais de vítimas de cada ano) e de outros ruídos que me acompanham. Somateca impossível é um trabalho que insurge.

 index ^

48. Narcissus :: Bipasha Mukherjee (IN/uk)

Narcissus is a moving image project about the Narcissistic Personality Disorder. The project is a dark and fluid experimental animation. The sound project is planned to be a mix of everyday sound recordings of a bustling crowd, the screech of the underground train lines and low guttural percussion beats in the minor scale.

index ^

49. speaking thr-o-ugh :: Elif Gülin Soğuksu (tu), Mariana Carvalho (BR), Nirah Pomar (br). Tutora: Laura mello (br/de)

speaking thr-o-ugh es una intervención que ocurre en tres ciudades diferentes, en tres distintos continentes: Berlim (Alemania), Florianópolis (Brasil) e Istambul (Turquia). Tres mujeres artistas, una en cada lugar, van para un sitio predeterminado en el espacio público. Cada una de ellas usa un parlante cubriendo la boca, apuntando hacia afuera. Los altavoces tocan voces de mulherxs que fueron recolectadas a través de una llamada con la pregunta “?que quieres poner afuera?”. Interfaceadas, las performers dan cuerpo a las respuestas, haciendo sonar las voces colectadas en los distintos lugares.  

index ^

50. SYNCHRONICITY :: Pierre Engelhard (PE/CH)

SYNCHRONICITY is an art experiment exploring how dancers can synchronise their movements through the simple act of listening. Going through different cycles, two dancers alternatively generate music through their bodies and react to each other's music. How many cycles will it take for the dancers to coordinate their movements without ever seeing the other dancer's dance or listening to their own generated music?

 index ^

51. (In)comunicaciones aurales: ventanas tecnológicas y la posibilidad de un territorio acústico sudamericano :: Lukas Kühne (de/uy), POL VILLASUSO (UY), Marcello Magdaleno (br), Pablo Elinbaum (ar)

Se trata básicamente de construir una interfaz que permita unir, mezclar y editar los sonidos provenientes de distintas fuentes/espacios registrados en tiempo real. En base a los objetivos, la interfaz podría se un patch de PD que permita: _ sintetizar el sonido de diferentes fuentes (ej. convolución) _ mezclar las fuentes en tiempo real, o tergiversar las temporalidades (ej. delays) creando sonidos generativos, paisajes sonoros automáticos _ reestructurar los registros sonoros, recombinando sus partes (ej. sampleo), cambiando las velocidades (ej. pitch) _ grabar y registrar “muestras” de los “objetos sonoros” _ producir partituras expost (espectral, acústica, rítmica...), como formas de representación gráfica de la experiencia... quizás Lukas nos pueda prestar el Odeon. PDF del projecto. 

 index ^

52. Tocar com a Câmera :: Marina Mapurunga (BR)

Proposta em formato de oficina que consiste em exercícios coletivos e proposições de improvisação voltados à escuta e à experimentação com a câmera do aparelho celular integrada ao instrumento sonoro (voz, corpo, objetos, instrumentos musicais). O objetivo desta oficina é partir da escuta da/o outra/o para compor outros enquadramentos visuais ao tocar, incluir a câmera como parte da improvisação, explorar o espaço privado no ato de tocar. Para participar inscreva-se neste link. 

 index ^

53. Urform Piano (2021) :: Manuel Rocha Iturbide (br)

dedicada a Francoise Barriere. 

A partir de esta idea de la Urform podemos pensar no solo en la forma primordial y arquetípica de cada uno de los sonidos característicos del Piano (Urform nota corta, Urform Acorde, Urform Trino, etc), sino de la idea de Piano Forte en sí, en una forma arquetípica del instrumento global con todo su potencial y posibilidades a partir de estas formas originales y de sus posibles desarrollos y desdoblamientos sónicos. Pensemos en las formas ideales originales en la naturaleza, por ejemplo, en las nervaduras de las hojas de las plantas, que aunque son simpre distintas tienen una Urform en común, un origen que las hace a todas hojas. La búsqueda de esa esencia, de esta Urform holística e ideal del Piano Forte, es el punto de partida que da origen a esta obra, gracias al trabajo fenomenológico de percibir e intuir todas las pequeñas formas originales de los sonidos pianisticos que conforman esta macro Urform, dando salida a una obra de millones de otras obras posibles, pero que se conforma de manera particular gracias a una indagación profunda de las metamorfosis infinitas de las formas de la naturaleza del piano, expresadas de acuerdo a una regla: la realción interna de las formas basadas en un solo arquetipo.

index ^

54. VoiceScapes :: Sebastián Chandía Chiappe (CL)

VoiceScapes es un proyecto de reflexión y exploración en torno a las formas de concebir el paisaje sonoro, y las voces que de él pueden emanar. Ocupando ciertos efectos, tomando como material, sonidos de la voz humana como gritos, llantos, sollozos, susurros, risas y otros, se utilizan para re- construir paisajes sonoros de la naturaleza, haciéndonos la pregunta sobre ¿Qué es lo que realmente se escucha? Escuche las obras en este enlace.

index ^

voz caminhada :: Lucas Mattos (BR)

O trabalho foi desenvolvido através de caminhadas pelas redondezas da minha casa em Maricá, e também por experimentações vocais com o uso da palavra, envolveu gritos guturais com vozes ruidosas, e também sons de passos nas folhas, de pássaros, sons de água corrente, a ideia era ser uma caminhada acompanhada de voz que cria-se um ambiente sonoro, tanto no sentido da experimentação vocal para criar esse ambiente e com os sons de próprio local e suas potências criativas únicas, tentei com as palavras de alguma maneira criar essa relação voz-espaço-ruído-canto e música. Investiga-se então a ideia de que o mundo canta, e que os passos e os espaços podem ter vocalidades assim o mundo natural passa a ser um mundo musical com tons e cores a serem exploradas. Acesse o trabalho neste link

index ^

Instagram Youtube Facebook  

Charlas y Mesas

25 OCT

• 10:00 (GMT -3) :: Charla de Artista :: SomaRumor-Playlist :: Rainer Krause (DE/CH)
• 10:40  (GMT -3) :: Charla de Artista :: Rios Enclausurados e Mata Bio: Arte Sonora e Antropoceno :: Marco Scarassatti (BR)
• 11:20  (GMT -3) :: Charla de Artista :: Greatest hits live. Recorrida por mis trabajos preferidos :: Alma Laprida (AR)

• 14:00 (GMT -3) :: Mesa :: Outras Institucionalidades :: Capacete (Helmut Batista - BR), CasaMario (Sebastián Alonso - UY), Sonora (Lilian Campesato - BR), CASo (Florencia Curci - AR), Trovoa (Carla Santana - BR), mediação: Ricardo Basbaum (BR)
• 16:00 (GMT -3) :: Mesa :: Outras Institucionalidades / Selos Independentes :: Buh Records (Luis Alvarado -PE), Seminal Records (Sanannda Acácia - BR),  Estranhas Ocupações (Yuri Bruscky - BR), mediação Gabriela Nobre (Música Insólita - BR) tradução Camila Proto (BR).

• 19:00 (GMT -3) :: M O S T R A :: programação completa 

26 OCT 

• 10:00 (GMT -3) :: Charla de Artista :: Archivo P.A.I.S. :: Nicolás Varchausky (AR)
• 10:40 (GMT -3) :: Mesa :: Collective-conversation (On Contamination) :: Ricardo Basbaum (BR), com Jorge Lucero (US), Jennifer Monson (US) (text), María José Rebolledo (CO), Catalina Hernández-Cabal (US-CO), Andrés Martínez Ruiz (CO), Zhi Luo (China-US), Ricky De Jesús-Valentín (Puerto Rico-US), Beatriz Costa Galhardo (BR), Mônica Coster (BR), Pedro Pessanha (BR), Ricardo Basbaum (BR), Natalia Espinel (CO-US), Andrés Felipe Vélez Martínez (CO) (text)

• 14:00 (GMT -3) :: Charla de Artista :: Sob listas e pilhas, espécies de silêncios :: Raquel Stolf (BR)
• 15:00 (GMT -3) :: Charla de Artista :: A queda do céu: uma ópera multimídia em modo remoto (em tempos de Xawara) :: Tato Taborda (BR)

• 19:00 (GMT -3) :: M O S T R A :: programação completa 

27 OCT

• 10:00 (GMT -3) :: Charla de Artista :: The listening garden :: Matt Lewis (GB)
• 11:30 (GMT -3) :: Charla de Artista :: Música y Tecnología en la Universidad Nacional de Música – UNM de Perú :: Jose Ignacio Lopez Ramírez-Gastón (PE)

• 14:00 (GMT -3) :: Mesa :: Em busca da voz música - Forma y Sonido :: Janete El Haouli (BR), Lukas Kühne (DE/UY), Fabrice Lengronne (UY) e Nicolás Varchausky (AR)
• 15:30 (GMT -3) :: Charla de Artista :: Antilogy e Consepto Nasal :: Alex Hamburger (BR)
• 16h30 (GMT -3) :: Charla de Artista :: Verbos :: Manata Laudares (BR)

• 19:00 (GMT -3) :: M O S T R A :: programação completa 

28 OCT

• 10:00 (GMT -3) :: Charla de Artista :: El eterno retorno: obra transdisciplinaria :: Manuel Rocha Iturbide (MX)
• 11:00 (GMT -3) :: Gambioluteria Digital: Simulação e Dissimulação com dispositivos portáteis :: Giuliano Obici (BR)

• 14:00 (GMT -3) :: Mesa :: Make it Heard :: Fernando Iazzetta (BR) e Rui Chaves (PT), mediação Giuliano Obici (BR)
• 15:00 (GMT -3) :: Mesa :: Botecotopia :: Laura Mello (BR/DE), Vanessa De Michelis (BR/UK), Lilian Campesato (BR)
• 16:00 (GMT -3) :: Mesa :: Ressonâncias: vibrações por simpatia e frequências de insurgência :: Tato Taborda (BR) e Tânia Rivera (BR)

• 19:00 (GMT -3) :: M O S T R A :: programação completa 

Instagram Youtube Facebook  

Residencia

El II Encuentro Latinoamericano de Arte Sonoro SomaRumor pone en marcha el Programa de Residencias Artísticas destinado a la formación de estudiantes y jóvenes artistas sonoros. La residencia se desarrolla de julio a octubre de 2021 con veintiún tutores entre curadores, artistas y académicos del campo del arte sonoro de todo el mundo. En total, más de cincuenta artistas residentes de América Latina y Europa desarrollarán nuevos proyectos que se presentarán en octubre durante SomaRumor II.  

Tutores

Alma Laprida

Alma Laprida (1985) es compositora, artista sonora, docente y gestora cultural. Estudió piano, Gestión del Arte y la Cultura (UNTREF) y Artes Electrónicas (UNTREF).Se presentó en los museos y centros culturales más relevantes en Buenos Aires. Realizó instalaciones sonoras en Teatro Verdi de La Boca, en la galería Valenzuela Kremmer (Bogotá, Colombia) y en CasaPlan para el Festival Tsonami (Valparaíso, Chile). Fue artista invitada en el Festival Internacional de Musica Experimental de Sao Paulo, Brazil (FIME, 2015) y realizó una residencia en GIS Studio de Audition Records (Ciudad de México, 2016). Lanzó un álbum por Audition Records y piezas en los sellos Adaptador Records, Ratordog, Sisters Triangla, Isla Visión, Carbono Proyecto Records y Sub Rosa. Creó el ciclo de conciertos Ciclo Hertz y un proyecto de colaboraciones entre artistas visuales y sonoros llamado Estrépito y contemplación. Como curadora, trabajó en el Centro de Arte Sonoro y de manera independiente.

Fernando Iazzetta

Fernando Iazzetta é Professor Titular na área de Música e Tecnologia na Universidade de São Paulo, onde dirige o NuSom - Núcleo de Pesquisas em Sonologia. Atua como compositor e performer com trabalhos que exploram o experimentalismo, a interatividade e recursos eletroacústicos. Seus interesses de pesquisa estão voltados para a investigação de formas experimentais de música e arte sonora. É pesquisador do CNPq desde 2003 e autor de vários textos, entre eles os livros "Música: Processo e Dinâmica" (1993) e "Música e Mediação Tecnológica" (2009) e co-editor do livro "Make it Heard: a history of Brazilian Sound Art" (2019).

Flora Holderbaum

Flora Holderbaum é Bacharel em Violino e em Artes Visuais pela UDESC; Mestre em Música pela UFPR e Doutora em Sonologia pela USP, onde integrou o grupo de pesquisa NuSom. Foi professora colaboradora do Curso de Artes da UFF e Atualmente é Professora Colaboradora em Tecnologia Musical no Departamento de Música da UDESC (Brasil). Atua com processos criativos em torno da poética vocal e instrumental e seus cruzamentos com a música experimental e eletroacústica.

Florencia Curci

Florencia Curci trabaja en Buenos Aires organizando programas culturales y exposiciones, es artista de radio y sonido. Es técnica universitaria en políticas y administración de la cultura, completó el curso de posgrado en Música Expandida de la Universidad Nacional de San Martín y el programa de artistas de la Universidad Torcuato di Tella. En 2017 fundó el CASo - Centro de Arte Sonoro del Ministerio de Cultura de la Nación.Su trabajo ha sido comisionado por el Centro Cultural Kircochner, el Cultural San Martín [AR], Medialab Prado [ES], Tsonami [CL], Aural Festival [MX], Kunst Radio [AT] and Mayhem [DK], entre otros. Actualmente, es asesora de la Secretaría de Patrimonio Cultural teniendo a su cargo los programas y exhibiciones de arte contemporáneo. Co-habita Investigaciones del Futuro (IF), desde 2020.

Manata Laudares

Manata Laudares é um duo de artistas, residente no Rio de Janeiro, composto por Franz Manata, 1964 (artista, pesquisador e professor) e Saulo Laudares, 1976 (artista, professor e DJ). O duo iniciou as atividades em 1998, instigado pela observação acerca do universo do comportamento e da cultura da música contemporânea, notadamente a Eletrônica. Ao longo dos anos, o duo vem investigando o papel social do artista e sua relação com a tradição na era da economia da informação. Seus trabalhos e programas em processo assumem diversos formatos, como espaços de imersão, instalações, residências e cursos, que se desdobram em produtos: fotografias, vídeos, objetos sonoros, etc. Manata Laudares vêm realizando residências e participando de mostras, individuais e coletivas, dentro e fora do Brasil. Algumas individuais: After Nature, na Sé galeria, SP (2018), curadoria Lisette Lagnado; Manata Laudares no Solar dos Abacaxis, RJ, 2017, curadoria de Ulisses Carrilho e Bernardo Mosqueira; e, Franz Manata / Saulo Laudares, curadoria Fernando Cocchiarale, Casa de Cultura Laura Alvim, RJ, 2011. Foram contemplados com o Prêmio Interferências Urbanas e indicados ao Prêmio Pipa e estão em importantes coleções e acervos, como: MAM RJ e MuBE SP. Desde 2009 o duo coordena o programa Arte Sonora na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. São representados pela Sé Galeria - São Paulo, BR.

Giuliano Obici

Giuliano Obici (Maringá 1977) es artista-pesquisador sonoro con formación en artes, comunicación y psicologia. Profesor adjunto del Departamento de Artes de la Universidad Federal Fluminense. El tienes presentado y desarrollado projectos en festivales, galerías, museos, residencias artísticas y universidades de todo el mundo, incluido lo festival de Arte Sonora Tsonami (Valparaíso), Imatronic (Karlsruhe), Dystopie e Relevante Musik (Berlim), Novas Frequências (Rio de Janeiro), Monteaudio (Montevideo), 319 Scholes (Nova York), Wien Modern (Viena), Universidad de Artes de Londres, Next Generation (Karlsruhe), Academia de Música da Noruega, Universidad de Kunst e Universidade Técnica em Berlim, Escola de Composição Gotland (Visby), Academia Ultima (Oslo) y otros. Escribió el libro "Condição da Escuta: mídias e territórios sonoros" y varios artículos. Recibió premios como Giga-Hertz-Preis del centro de Arte y Media (ZKM - Karlsruhe) y Estudio Experimental (Freiburg), Redbull Station y beca de investigación de DAAD, FAPESP y CAPES. Trabajos recientes: ScreenUtopia, Dissimulation, Concerto para Celulares, Simulacrum Piano, Intensidades Brutalistas, Para Colorir Frequências, Vozes Sintéticas, Vozes Simulacrum, Simulacrum Chamber Orquestra, Laptop Choral, Lan House Concert e Compro Auri.

Janete El Haouli

Janete El Haouli musicista, artista sonora/radiofônica, produtora cultural e pesquisadora com ênfase na experimentação da mídia radiofônica, da experimentação da voz, da escuta e das paisagens sonoras nos processos de criação. Foi professora na Universidade Estadual de Londrina (UEL) de 1981 a 2011. Graduada em Música (piano), fez mestrado em Ciências da Comunicação com a dissertação 'Demetrio Stratos: a escuta da voz-música' e doutorado em Artes/Radio com a tese 'RadioPaisagem', ambos pela Universidade de São Paulo (USP). Seus trabalhos exploram o rádio como mídia criativa, e já desenvolveu projetos comissionados de criação radiofônica para a WDR de Colônia (Stratosound) e para a DeutschlandRadio de Berlim/WDR, com o músico Hermeto Pascoal (Brasil Universo), entre outros. Sua pesquisa sobre a voz de Demetrio Stratos alcançou projeção internacional e foi publicada como livro na Itália, em 1999, no Brasil, em 2002, e no México, em 2006.

José Ignacio López Ramírez Gastón

José Ignacio López Ramírez Gastón es Doctor en Computer Music por la University of California San Diego (UCSD)donde estudio bajo la dirección de Miller Puckette. Es profesor de la Universidad Nacional de Música (ex Conservatorio Nacional de Música), en donde está a cargo de los cursos de música y tecnología, coordina el Laboratorio de Música Electroacústica y Arte Sonoro y es Director de Innovación y Transferencia Tecnológica. También, es profesor de Arte Sonoro y Música Popular en la Pontificia Universidad Católica del Perú. En 2019 publico el primer Libro sobre la relación entre la música y la tecnología en el Perú: La Guardia Nueva. Visiones Sobre la Música Electrónica en el Perú. ORCID: https://orcid.org/0000-0003-24 44-5437 Correo: jlopezr@unm.edu.pe

Julia Mahrer

Julia Mahrer Vinas es artista y designer de marcas suizo-dominicana, atualmente en el sur de Londres. Su práctica se expande desde la interpretación de verdades universales, la cultura de citas y la intimidad en la esfera pública a través de instalaciones de gran escala, arte callejero, poesía y sonido analógico. Últimamente, su investigación se ha desplazado al ámbito del amor descolonial, diseñando un nuevo proyecto de investigación, denominado "Paraiso Personal", con su ascendencia cultural y emociones. Enseña en el Royal College of Art (Londres) y UNAPEC (St. Domingo). Forma parte del colectivo audiovisual Picnic Co.

Laura Mello

Laura Mello es una artista sonora y compositora brasileña que vive en Berlín. Para Mello, componer es pensar en los instrumentos como medios y los medios como instrumentos. En su trabajo, se interesa tambíen por los aspectos socioculturales involucrados en la percepción humana del lengua hablada. Compone, canta, toca instrumentos tradicionales y electrónicos, fisgonea alrededor del mundo con los ojos abiertos y procesa sus impresiones en performances audiovisuales, instalaciones sonoras, intervenciones, instrumentos, música electroacústica y sets de DJ. Desde 2016, es miembra de Errant Sound. En 2019, ganó una beca de Artista del Senado de Berlín para la Cultura y Europa y estará hasta septiembre de 2021 como artista residente en la Kulturakademie Tarabya en Estambul. En 2018 lanzó el CD "Está Verde!" y el séptimo LP de "doble ritmo" "Ringing Still Life". Después de completar una licenciatura en Publicidad y Composición Musical, así como un posgrado en Estética Musical en Brasil, se mudó a Europa y se graduó en Composición Electroacústica (con Dieter Kaufmann) en MDW Vienna. Hasta 2013, fue candidata a doctorado en el Technical Universidad de Berlín, bajo la tutela de Helda de la Motte-Haber y Stefan Weinzierl.

Lukas Kühne

Escultor, artista sonoro, curador, investigador, fundador y Professor agregado del área Taller Experimental Arte Sonoro EUM Facultad de Artes UdelaR afincado desde 2005 en Montevideo, Uruguay. Sus obras actuales tienen contenidos multidisciplinarios, cómo ser la serie nórdica: Cromático en Tallin Estonia, Tvisöngur en Seydisfjördur Islandia, Organum en Hailuoto Findlandia. Además, su obra se ha expuesto en Europa, Japón y las Américas, obteniendo varios premios. Desde el 2005 está a cargo del formato Interdisciplinario Taller Experimental Forma y Sonido Arte Sonoro el cual fue fundado por él, y en 2013 inició la plata forma Festival Internacional de Arte Sonoro Monteaudio, ambos están operando en la Escuela Universitaria de Música EUM Facultad de Artes UdelaR, Uruguay. 

Manuel Rocha Iturbide

Manuel Rocha Iturbide es un artista, compositor, investigador y curador. Estudia la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, Cuarteto Arditti, ensambles Onix y Liminar, etc, y ha realizado obras artísticas en exposiciones importantes como La Bienal de Sydney 1998, ARCO 1999, Fundación PRADA Venecia 2014, etc. Ha sido beneficiario de becas en el Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia, Bourges Francia, y Ars Electronica entre otros. Actualmente es maestro titular en la carrera de arte digital en la UAM Lerma y de composición en la UNAM. Miembro del SNCA de México en cuatro ocaciones y actualmente SNI Nivel 1. Su pagina WEB es artesonoro.net

Marco Scarassatti

Artista sonoro, improvisador e compositor, desenvolve pesquisa e construção de esculturas e instalações sonoras, além de gravações de campo; professor e pesquisador da Faculdade de Educação da UFMG e autor do livro Walter Smetak, o alquimista dos sons (editora Perspectiva / SESC, 2008).

Matt Lewis

Matt Lewis es un artista de sonido y designer de London and Margate. Sus áreas de interés incluyen política sonora, urbanismo, inclusión sónica e inmersión. Su trabajo suele centrarse en espacios físicos concretos o en torno a problemas sociales concretos como la regeneración, la discapacidad y el urbanismo. Matt es codirector de Call & Response, uno de los pocos espacios de sonido independientes en Europa. Ha actuado a nivel nacional e internacional en varios países, incluidos Austria, Brasil, Portugal, Serbia y en los Estados Unidos, en festivales y lugares como Whitechapel Gallery, Café Oto, The Roundhouse, Diapason NYC, Tate y MK Gallery. Matt tiene un doctorado en Goldsmiths, de 2012 a 2013 fue miembro de Central St Martins y fue residente artístico en dos ocasiones en Metal Culture. Matt enseña en el Royal College of Art de Londres, donde dirige Sound Pathway en la Escuela de Comunicación.

Mene Savasta

Mene Savasta es artista sonora, música e historiadora del arte. Investiga y produce en el campo del arte sonoro. Sus instalaciones se han exhibido en CC Recoleta, Teatro Colón de Buenos Aires, Are Electrónica 2013 (Linz, Austria), MACBA, Espacio Fundación Telefonica, CCEBA, entre otros. Compone y produce música utilizando su voz, sintetizadores y medios electrónicos. En 2015 edita su disco solista Campo Cercano, material que presentó como performance sonora y lumínica en diversos espacios del arte contemporáneo y festivales, como Sónas (2016), Ciclo Escuchar (2016) y Mutek (2017) entre otros. Doctora en Artes y Profesora en Historia de las Artes Visuales (FBA, UNLP). Coordina la Especialización en Arte Sonoro en la UNTref y es docente de la Lic. en Artes Audiovisuales en la UNA y de la Maestrían en Arte Sonoro de la UNQ. En 2015 fue cocuradora de Umbrales, espacios del sonido, la primera exhibición de arte sonoro argentino. 

Nicolas Varchausky

Nicolás Varchausky (Argentina, 1973) Compositor, artista sonoro e professor-pesquisador da Universidade Nacional de Quilmes (UNQ) e da Universidade Nacional Tres de Febrero. Sua produção artística inclui obras eletroacústicas e instrumentais, performances, instalações sonoras e projetos interdisciplinares em espaços públicos. Seu trabalho investiga as possíveis relações entre som, espaço, memória e palavra falada em contextos tecnológicos. Fez música para teatro, dança e cinema, e recebeu vários prêmios, entre os quais se destacam a Menção Honrosa no Prix Ars Electronica e a Bolsa Ibermúsicas. Concluiu seu doutorado no Centro de Artes Digitais e Mídia Experimental (DXARTS) da Universidade de Washington, EUA. 

Rainer Krause

Rainer Krause, *1957, Hoyerhagen, Alemania. Desde 1987 vive y trabaja en Santiago de Chile. Artista plástico y sonoro. Desde 2007 es académico de la Universidad de Chile. Entre 2013 y 2019 coordinador del Diploma de Postítulo en Arte Sonoro, Escuela de Posgrado, Facultad de Artes, Universidad de Chile. Desde 2019 Coordinador de Creación, Departamento de Artes Visuales de la misma Facultad. Más de 30 exposiciones individuales en Alemania, Chile, España y Canadá y participación en numerosas exposiciones colectivas en Europa y América, destacan las Bienales del Mercosur (2005, 2018), de Montevideo (2014), Venecia, Curitiba y Asunción (todas 2015), de Artes Mediales, Santiago de Chile (2005, 2012, 2015), las exposiciones Otros sonidos otros paisajes, MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma, Italia (2017) y SomaRumor, Espaço APIS, Río de Janeiro, Brasil (2019). Participó en los festivales de arte sonoro Tsonami, Valparaíso (2008, 2009, 2012 y 2016) y monteaudio, Montevideo, Uruguay (2016, 2018). Desde 2005 curatorias de exposiciones, eventos y proyectos de arte sonoro, entre otras en el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago (2005) y Museo sin Muros, Santiago y Concepción (2010).

Raquel Stolf

Raquel Stolf (Indaial / SC, 1975) é artista, pesquisadora e professora nos cursos de graduação e pós-graduação em Artes Visuais da UDESC, em Florianópolis. Desenvolveu pesquisas de Mestrado (2002) e Doutorado (2011) em Artes Visuais na UFRGS, e Licenciatura em Artes Plásticas (1999) na UDESC. Vem editando publicações, como mar paradoxo (2016), troca de sabonetes (2013), assonâncias de silêncios [coleção] (2010), FORA [DO AR] (2004), e coordenando publicações coletivas, como anecoica (2014-2021) e sofá (2003-2011). Co-editou a revista Recibo 33 com ruído, com Traplev (2012), publicou Notações [sinais de pista] (Projeto A2, Par(e)ntesis, 2013), e vem participando de projetos e exposições, como Borealis Festival - RADIO SPACE (2020); com uma pedra atrás da orelha, (2020); LivrosLivres (2020); Pão e pedra, palavra-miragem (2019); Soma Rumor (2019); Lost and Found: Imagining new worlds (2019); RADIOPHRENIA (2019); Rio Engano – 14a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba (2019); INSONORA 10 – Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo (2018); entre outros projetos. www.raquelstolf.com / http://soundcloud.com/raquelstolf / http://soundcloud.com/marparadoxo / https://anecoica.org 

Ricardo Basbaum

Ricardo Basbaum (São Paulo, 1961) é artista, pesquisador e professor. Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Atua a partir da investigação da arte como dispositivo de relação e articulação entre experiência sensória, sociabilidade e linguagem. Participou de diversas exposições e eventos, no Brasil e no exterior, destacando-se o 35º Panorama da Arte Brasileira (MAM-SP, 2017) e a 20ª Bienal de Sydney (2016). Autor de Diagrams, 1994 – ongoing (Errant Bodies Press, 2016) e Manual do artista-etc (Azougue, 2013). Professor do Departamento de Arte da Universidade Federal Fluminense

Rui Chaves

Artista sonoro, intérprete e investigador portugués. Su trabajo creativo pone en primer plano una discusión sobre la presencia, tanto física como del autor, en el proceso de hacer arte sonoro. Este esfuerzo se basa en una investigación crítica del tema del cuerpo, el lugar, el texto y la tecnología. De 2015 a 2018, fue investigador postdoctoral en NuSom (Universidad de São Paulo) con un proyecto de investigación que se centró en la creación de un 'archivo' online de arte sonoro brasileño. En 2019, coedita con el profesor Fernando Iazzetta el volumen Making it Heard: A History of Brazilian Sound Art (Bloomsbury). Actualmente, es profesor invitado internacional en la Universidad Federal de Paraíba.

Tato Taborda

Tato Taborda. Professor do Curso de Artes e da Pós-Graduação Estudos Contemporâneos das Artes na UFF, compositor, intérprete, professor e curador de eventos artísticos. Concluiu em 2004 o Doutourado em composição na Unirio com o projeto Biocontraponto, onde investigou a fronteira entre a comunicação de criaturas de hábitos noturnos, como sapos, grilos e vagalumes e as técnicas de polifonia e contraponto. Entre outras obras, compôs a ópera multimídia A Queda do Céu, uma encomenda da Bienal de Munique, com récitas em Munique, São Paulo, Roterdam e Viena. Compôs para mais de 40 espetáculos de teatro e dança, recebendo o Troféu Mambembe em 1996, o Prêmio Coca-Cola em 1998 e o Premio Klauss Vianna em 2007 e 2009. Tem obras gravadas pelos selos Col Legno, Fundación Arca-Ira e ABM-Digital e Lami. Lançou em 2008 o CD Tato Taborda e Geralda - Música para Orquestra, com obras escritas para o multi-instrumento Geralda, uma orquestra eletroacústica com mais de 70 fontes sonoras.

RESIDENTES 

Alfonso Santillán Vázquez

Alfonso Emanuel Santillán Vázquez tiene un título en Composición Musical por la Facultad de Música-UNAM, donde tuvo clases con Manuel Rocha Iturbide, Gabriela Ortiz, Leonardo Coral y Julio Estrada, entre otros. Estudió ingeniería física en la UAM-Azcapotzalco y se licenció en investigación musical en CENIDIM-INBA. Actualmente hace una Maestría en Filosofía en la Universidade Iberoamericana. Como músico, participó en vários géneros y agrupaciones, principalmente en la Compañía Magisterial de Danza Folclórica de Tulancingo, participando en excursiónes en Taiwán en 2018 y en los Emiratos Árabes Unidos en 2019. Es profesor en el Centro Regional de Estudios Educativos - Pachuca, en las áreas de Matemáticas, Educación Artística, Estadística y Probabilidad e Inglés. Es el fundador y director del Centro de Investigación de las Artes y las Ciencias, donde pesquisan la ciencia de la complejidad, la violencia y la investigación musical.

Amanda Jacometi

Amanda Jacometi é artista, educadora e pesquisadora. Acredita em um diálogo multidisciplinar como forma de expressão e, portanto, utiliza de diversas linguagens para compor seus trabalhos: voz, corpo, som, pintura, tecnologia e movimento. Atualmente é professora substituta de música do Colégio de Aplicação da UFRJ, mestranda em Música, Cultura e Sociedade pela UNESPAR e em Sonologia (Processos de Criação e Produção Sonora) pela USP.

Ana Emerich

Artista e pesquisadora, investiga diálogos entre som, imagem, lugar e perspectivas conceituais. Suas propostas articulam topologias da escuta, imersão temporal, gravação de campo, espaço, memória, escrita e imaginação politica no território da arte contemporânea. Atuou como regente à frente de orquestras e coros, e coordenou projetos musicais em instituições sinfônicas. Atualmente, participa de residências artísticas, desenvolve trabalhos comissionados e suas criações são apresentadas em contextos expositivos, editoriais e cênicos. Bacharel em Música/Regência (UNICAMP), mestre em Arte e Cultura Contemporânea (UERJ) e doutoranda no mesmo programa com a pesquisa Arquivos sonoros como volumes do tempo (Bolsa CAPES). Colabora como professora em cursos livres na EAV Parque Lage – Escola de Artes Visuais, e no curso de pós-graduação lato sensu em Artes da Cena da PUC Rio. Seu trabalho mais recente, MAPA, coloca sons e agrotóxicos em um terreno de montagens, articulações críticas e fabulações.

Anna Farré (Anna Karinvinge)

Nací en Barcelona y me licencié en 2013 como Directora de Ficción en la ESCAC (Escuela de Cinema y Audiovisuales de Cataluña). A mi cortometraje de fin de carrera le fue bastante bien proyectado en más de 170 festivales de cine y gaño 27 premios. Después de graduarme trabajé dirigiendo comerciales (entre algunas otras marcas, para Nike y Timberland) y también lecionando en diferentes universidades (IDEP, ESCAC, Elisava). En 2019, decidí postularme al Royal College of Art para participar del programa de Dirección digital, ya que sentí que era el momento adecuado para profundizar mis conocimientos en nuevas tecnologías y cómo se pueden usar para contar historias. Mi experiencia con el Máster no solo me proporcionó nuevas habilidades técnicas, sino también, y lo que es más importante, un pensamiento crítico mejorado sobre los medios de comunicación y los problemas que rodean las estructuras y la sociedad contemporáneas.

Arthur Wilson

Arthur Wilson es un tecnólogo y artista creativo de Ulster, Irlanda, que actualmente opera en Londres. Los experimentos con el sonido y la tecnología son la base de su trabajo, especialmente en la programación de audio para la creación de instalaciones, objetos autónomos, instrumentos, performances y experiencias.

Beatriz Galhardo

Beatriz Galhardo é dançarina, ensaísta e artista visual. Investiga tecituras manuais e podais feitas com e no mundo a partir de uma poética negra feminista. Sua pesquisa e produção atuais se desdobram entre os campos da estética, da dança e da performance tendo como foco as questões do gesto caminhante e suas práticas descoloniais. Compõe o corpo editorial da revista digital de arte e cultura Sala 400 e publicou o livro À escuta dos pés: caminhada e dança em “Notícias de América”, pela Zazie Edições. Está mestranda em Estudos contemporâneos das artes – UFF, é formada em Estética e Teoria do Teatro pela UNIRIO e em dança contemporânea pela Escola Técnica de dança Angel Vianna.

Bipasha Mukherjee

Bipasha Mukherjee es una animadora/ilustradora 2d de la India. Le interesa la acuarela como medio, los estudios de personajes y el diseño urbano. En su práctica, se inspira en su vida y sus raíces socioculturales. Actualmente estudia animación en el Royal College of Art, tratando de experimentar con otros medios y técnicas de filmación y tratando de encontrar su estilo y nicho como cineasta y artista.

Bryan Ky San Yep Valencia

Descubrí la música cuando era niño. Estudié flauta durante unos años y después de la secundaria decidí obtener un título en composición musical en la UNM. Estudié bajo la tutela de Nilo Velarde, Benjamín Bonilla, José Sosaya y Dante Valdéz, también estudié la asignatura de música y tecnología con el PhD José Ignacio López Ramírez-Gastón. Formé parte de la organización de Sinapsis en la 2ª y 3ª edición, que fue un recital anual elaborado a partir de la composición de estudiantes de la UNM, que se llevó a cabo en la misma institución. En la tercera edición presenté la obra electroacústica 'Deux Ex Machina' que se puede encontrar en SoundCloud. Soy un miembro activo de ELUNM (UNM Laptop Concert) y formé parte de UNO, la primera producción discográfica de UNM, que consiste en música electroacústica hecha por estudiantes de UNM. Actualmente estoy trabajando en un artículo que se centra en la obra 'El filo errante' de José Ignacio López, que también se mostró en UNO. Mis principales intereses son la música, la tecnología y la música orquestada.

Caio Costa Campos

Licenciado em Música pela UFMG, técnico em informática pelo CEFET-MG e bacharelando em composição também pela UFMG, Caio busca atualmente um encontro das artes com a computação/programação. Integrante do grupo 'imaginários sonoros', desenvolve projetos de música mista desde 2018, incluindo uma iniciação científica, com o professor Sérgio Freire, sobre a tipo-morfologia do Pierre Schaeffer aplicada à criação e análise com/de sons percussivos. Tem experiência com as linguagens C++, JavaScript, SuperCollider, PureData, Max-MSP, bem como com Processing e openFrameworks, em um uso voltado à criação. Além disso, desenvolve projetos relacionados à improvisação e performance experimental, fazendo também parte do grupo de improvisação livre GILU, onde toca contrabaixo (acústico e elétrico) e desenvolve programas que dialogam com as improvisações, tanto visualmente quanto sonoramente. Também é integrante do duo 'não-igual', juntamente com Fefo, com enfoque em performances interativas.

Camila Proto

Camila Proto (Porto Alegre, 1996) é artista multimídia, mestra em Artes Visuais pela UFRGS e doutoranda em Filosofia pela PUC-Rio. Sua pesquisa percorre o universo intersemiótico, tensionando as relações entre arte, ciência e filosofia. Interessa o trânsito e as intersecções como metodologia de criação, colocando em cheque a ideia de tradução como motor inventivo de diferença. Dentre sua participação em exposições, destaca-se: o Circuito Universitário da Bienal Internacional de Curitiba (2017, Curitiba), o Prêmio de Arte Contemporânea da Aliança Francesa (2019 e 2020, Porto Alegre), o festival 10 Novas Frequências (2020, Rio de Janeiro), e a Exposição Internacional "ComCiência" (2019, Belo Horizonte). Foi indicada para o XIII Prêmio Açorianos de Artes Plásticas (2020, Porto Alegre), na categoria "Artista em Início de Carreira".

Camila Vermelho

Formada em Roteiro Cinematográfico pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro (IBAV-ECDR), além de ser graduada em História – Licenciatura e Bacharelado – e em Bacharelado em Artes Cênicas – Habilitação Direção Teatral – pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). Ontem, tornei-me mestra em poéticas sonoras e visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFSM, na linha de pesquisa Arte e Tecnologia, pesquisando as relações entre arte, tecnologia, comunicação e ativismo. Também trabalho há 5 anos com rádio, seja através do programa de arte e cultura que produzo e apresento, o Baleiro das Artes, na rádio UniFM 107.9, seja com experimentações transmidiáticas que envolvem transmissões radiofônicas, espacialização sonora, teatro e performance. Hoje, vivo numa comunidade naturista, onde tenho experimentado a dimensão de dispositivos de escuta em meio ao ambiente o menos interferido pelo ser humano e como esta vivência pode reverberar criticamente sobre o Brasil de hoje.

Carlos Sebastián Chandía Chiappe

Actor titulado y candidato a Magister en Artes Mediales, ambos en la Universidad de Chile. Desempeñado además en áreas como la dramaturgia y dirección. Seleccionado dos veces como director de montaje para el ciclo de creadores del departamento de teatro de la U. de Chile, y Seleccionado nacional de la XVI Muestra de dramaturgia nacional. Se ha desempeñado como profesor en distintas esferas culturales y sociales, como población migrante y personas privadas de libertad. Seleccionado para la muestra del Festival MonteAudio 2020.

Carmo Pinheiro De Melo

I am a multidisciplinary artist. I work closely with different mediums, exploring their ‘manuality’, their texture, and combining them to create something new. This knowledge of multiple mediums gives me a unique perspective on how I approach my work and the projects I’m involved in.

Carola Zelaschi

Compositora, arregladora, productora y baterista nacida en la Ciudad de Buenos Aires en diciembre de 1991. Egresada de la Escuela de Música Contemporánea. Estudió batería, composición y arreglos orquestales. Funda y y forma parte de Blanco Teta banda de punk noise experimental. En 2019 compuso, produjo y arregló su primer disco solista llamado PANAL. Ese mismo año fue seleccionada junto a 10 artistas de todo el mundo para participar de una residencia musical dirigida por Chilly Gonzales junto a grandes artistas como Nils Frahm, Feist y Peaches. En el 2020 participó como arregladora orquestal y baterista en el marco de “Autoras Argentinas” del Centro Cultural Kirchner. Actualmente está ultimando un proyecto nuevo donde compone e improvisa con samples de artistas de todo el mundo recolectados en cuarentena. A su vez, con motivo de su asistencia a la residencia Art OMI, está empezando una nueva obra donde busca unir el ensamble orgánico con ruido y diseño sonoro. 

Edilson Jonatah Cardoso

Sou músico profissional há 8 anos. Meus instrumentos principais são o canto, guitarra, violão e cavaquinho. Gosto muito de experimentar também com o contrabaixo e instrumentos de percussão. Comecei a estudar música com 15 anos de idade, na Orquestra de Violões da Escola Estadual Governador Milton Campos. Trabalho/trabalhei com bandas que tocam vários gêneros musicais: Axé, Rock, Pagode, Sertanejo, Salsa, Jazz, Blocos de Carnaval, etc. Atualmente atuo como míusico freelancer, faço voz e violão em bares e toco com a Banda de Baile Expresso Hits. Além disso, dou aulas de violão e percepção musical. Graças ao professor Marco Scarassatti pude ter experiências práticas com a Arte Sonora.

Eduardo Politzer Couto

Eduardo Politzer é um artista que vive e trabalha no Rio de Janeiro, Brasil. Sua atuação tem como ponto de partida o som e suas relações poéticas e se desenvolvem em diferentes formatos e mídias, criando um campo sensível onde o artista estabelece conexões entre a realidade e o imaginário.

Elif Gülin Soğuksu

Elif Gülin Soğuksu nació en 1998 en Estambul. Habiendo recibido becas, continuó su formación en el Departamento de Música de la Universidad de Bilgi, donde estudió composición musical electrónica, acústica y electroacústica con Tolga Tüzün y producción musical con Michael Nielsen. Es compositora y diseñadora de sonido para teatro en vivo y digital, además de hacer películas y trabajar en producción musical. Está muy interesada en trabajar con campos interdisciplinarios como el arte escénico, los nuevos medios, el arte visual y digital. A menudo actúa en proyectos, usando su voz, su cuerpo, electrónica en vivo y violonchelo. Es cofundadora del colectivo internacional de mujeres "It's Us: Ophelia", que lanzó su primer proyecto recientemente. Una experiencia de teatro digital titulada "So, Count Mine". Es miembro de la Orquesta de Computadoras Portátiles de la Universidad Bilgi de Estambul (IBULORk), un conjunto computarizado de cinco instrumentos musicales, cada uno de los cuales consta de una computadora portátil y un equipo de interfaz.

Felippe Brandão

Felippe Brandão (ou Fefo) é artista e pesquisador nascido em Vitória/ES, residindo em Belo Horizonte/MG desde 2013. Explora possibilidades sonoras em trabalhos de composição, improvisação, computação, e gravações de campo, atuando principalmente na cena de música experimental de BH. Projeta a performance musical a partir de sistemas interativos, instrumentos digitais, partituras abertas, e jogos para improvisação, trabalhando na convergência entre música, tecnologia e outras artes. Pesquisa métodos de análise computacional da performance em música de câmara como bolsista de iniciação científica, e é graduando em Licenciatura em Música pela UFMG.

FILIPE CRETTON

Sound designer, músico, mixador e pesquisador na área de espacialização sonora, investiga sobre mixagem binaural, seus reflexos e experimentações no processo criativo e na performance musical. Atualmente, tem seus estudos com a aplicação voltada à produção de música ao vivo, no teatro e no audiovisual. É mestrando em Música, Linguagem e Sonologia pela Unicamp, técnico em audiovisual da CPM-ECO/UFRJ e músico-mixador de espetáculos e shows.

Felippe Mussel

Felippe Schultz Mussel (Petrópolis 1984), sonidista para cinema e projetos audiovisuais. É responsável pela captação de som, edição e desenho de som de mais de 30 filmes brasileiros nos últimos 15 anos. Um de seus trabalhos de destaque recente, o longa-metragem“A Febre”(2019), recebeu os prêmios de Melhor Som no Festival de Brasília, Melhor Som no Janela de Cinema do Recife e o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cinema do Rio de Janeiro. Formado pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro (2007), possui graduação em Produção Cultural (2010, UFF) e mestrado em Comunicação Social (2016, UFF), onde pesquisou a obra do cineasta Adirley Queirós. Dirigiu o longa-metragem “Em busca de um lugar comum” (2012), documentário que investiga os passeios turístico na Favela da Rocinha, no Rio de Janeiro. Atualmente, é professor do curso de cinema da PUC-Rio e aluno do curso de Arte Sonora da Escola de Artes Visuais do Parque Laje.

Fernanda Fábrega

Fernanda Fábrega (CL) nació en Antofagasta en 1987. Artista visual y gestora cultural. Estudiante de Maestría en Artes Mediáticas de la Universidad de Chile. Encargada de artes plásticas y residencias en el Instituto Goethe, en Chile. En su trabajo individual y colectivo, desarrolla investigaciones asociadas a la performance, el sonido y las instalaciones. Es miembro de los colectivos Sonoras, Chusca, Barricada Sonora y KAUM.

Fran Favero

Fran Favero é artista visual e curadora. É mestra e graduada em Artes Visuais pela UDESC, com intercâmbio para a UQAM, em Montreal. Como artista visual, dedica-se sobretudo a pesquisar as relações de fronteiras que permeiam territórios, corpos e memórias, atuando no campo dos multimeios. Entre as principais exposições que participou como artista estão a individual Ninguém consegue segurar o ar, 14a Bienal Internacional de Curitiba, MASC/SC, 2019 e a coletiva What’s going on in Brazil, Les Rencontres de la Photographie d’Arles, França, 2019. Atualmente é professora colaboradora do Departamento de Artes Visuais da UDESC, integrante da equipe do Projeto Armazém – exposições e feiras de múltiplos e publicações de artista e vice-diretora da ONG Observatório Nacional da Cultura (ONC).

Gabriela Nobre

Gabriela Nobre é artista sonora e poeta nascida no Rio de Janeiro. Desde 2016, atua na cena experimental com seu projeto b-Aluria. É doutoranda em Estudos Contemporâneos das Artes, na UFF, e mestra em Língua e Literaturas Francófonas pela mesma instituição. É curadora do selo independente Música Insólita, que se desdobra em um site de conteúdo sobre música experimental brasileira.

Gianni Bellini

Artista multidisciplinario e itinerante.

Guilherme Farkas

Graduado em Cinema e Audiovisual pela UFF, mestrando pelo PPGCine/UFF com pesquisa sobre som ambiente e field-recording entre cinema, antropologia e arte sonora. Trabalha com captação e pós-produção de som para projetos audiovisuais e instalativos e é sócio efetivo da Associação dos Profissionais de Pós Produção de Som (A3pS - Brasil). Como sound designer foi selecionado para Buenos Aires Talents/2018 (Argentina) e Berlinale Talents/2020 (Alemanha). Realizou som de filmes exibidos em festivais como Berlinale, Rotterdam, Locarno, Cannes, Visions Du Réel, Anthology Film Archives, San Sebastiàn entre outros. Por alguns de seus trabalhos recebeu prêmios de melhor som (Janela Internacional de Cinema do Recife), melhor direção de som (Bienal Internacional do Cinema Sonoro) e melhor concepção sonora (Primeiro Plano). Em 2015 foi curador da mostra Sonoridade Cinema (Caixa Cultural/RJ) sobre som no cinema contemporâneo. É professor de som na Academia Internacional de Cinema (AIC-RJ).

Guilherme Zanchetta

Guilherme Zanchetta é um artista multimídia e midiálogo em formação. No ano de 2021 teve seus trabalhos expostos nas exposições “ars e_on” e “homeostasis”, realizadas respectivamente pela galeria ÆON e homeostasis lab. Desenvolveu no ano de 2020 uma pesquisa sobre mídias sonoras e arte sonora sob a orientação do Prof. Dr. Paulo Cesar Teles e com apoio do CNPQ. No mesmo ano foi monitor e participou da residência artística de Andrea Cohen “Rádio como Arte – Arte como Rádio”, como parte das atividades do Programa “Hilda Hilst” do Artista Residente do Instituto de Estudos Avançados da Unicamp (IdEA) É membro do coletivo artístico “Grupo corpo generativo” ,com sua obra “Infracta” foi exposta no Ubiquotous Music Workshop 2020. Atuou como técnico de som e mixador para audiovisual tendo seus trabalhos O Pulo (2019, Ana Schilling),exposto no festival Kinoforum e Firma Ponto, Filho de Fé ( 2019, Giovanna Colussi) premiado no VI festival brasil de cinema internacional.

Gustavo Sales Rocha Santos

Natural de São Paulo - SP, Brasil, Gustavo Sales Rocha Santos é compositor formado em Música na modalidade de composição pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Participou de projetos relacionados à produção sonora e criação de trilhas musicais para audiovisual, teatro e dança, atuando também na área de desenho sonoro, gravação de som direto, música eletroacústica e áudio imersivo. Trabalhou como auxiliar de efeitos sonoros do filme ""Dora e Gabriel"" de Ugo Giorgetti. Participou de oficinas e master classes de composição musical, regência e arte radiofônica, dentre elas a oficina “Criação sonora colaborativa e interativa – Intercâmbio sonoro entre Brasil-Argentina-França”, ministrada por Andrea Cohen (France Culture | Radio France), como parte das atividades do Programa “Hilda Hilst” do Artista Residente do Instituto de Estudos Avançados da Unicamp (IdEA - 2020).

Josué Martínez

Josué Martínez (1995, Ciudad de México) artista digital y realizador multimedia. Actualmente se encuentra por concluir las licenciaturas en Arte y comunicación digitales en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Lerma así como Administración en la UNAM. Su obra está enfocada en la experimentación con distintas tecnologías, de esta manera su obra abarca distintos medios como: Arte digital, arte electrónico y arte sonoro. Es parte del Colectivo Tekne_{*}.debug(), con quien ha tenido participaciones en conciertos en distintos espacios como el MUCA campus (UNAM), el 50 aniversario de la revista Leonardo del MIT (UAM) y el primer Coloquio Internacional espacio e Inmersividad. Se ha desenvuelto como realizador multimedia, asistiendo, colaborando y produciendo obra de arte digital, electrónico y de nuevos edios para distintos artistas de renombre internacional. En dos ocaciones ha sido becario PRODEP: Hugo Solís García (2018) y Manuel Rocha Iturbide (2017).

Julia Rossetti

Julia Rossetti (Corrientes, Argentina, 1986) es artista, gestora y docente; Licenciada en Artes Visuales y Diseñadora Gráfica (Universidad Nacional del Nordeste, Argentina), actualmente culminando la carrera de Especialización en Arte Sonoro (Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina). Fue becaria de los talleres del Fondo Nacional de las Artes (2013/2014), Proyecto Yungas (2014) y el Programa de Artistas de la Universidad Di Tella (2018). Participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas; ferias y festivalesen Argentina, Paraguay y México. Tomó parte en residencias y encuentros nacionales e internacionales en varias provincias argentinas. Co-dirigió Limbo, proyecto de gestión independiente en Corrientes Capital (2012-2019). Desde 2018 forma parte del staff de la plataforma federal de artistas Intemperie y recientemente, del equipo de producción del Centro de Arte Sonoro (CASo). Desde 2018 vive y trabaja en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Julio Santa Cecília

Julio Santa Cecília é músico, produtor e artista audiovisual. Formado em produção musical, interessou-se em aprofundar seus estudos pela arte e sua dimensão sonora, o que o levou ao programa Arte Sonora, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. A partir de então, vem se dedicando a trabalhos audiovisuais que apresentam uma percepção atenta da visualidade e da sonoridade deste tempo em suspensão. Seu projeto de música experimental, Mondrongo, transita entre o drone e o glitch, que é construído com o uso de elementos e superfícies analógicas, como loops de fitas k7 e sons sintetizados, para acentuar a experiência e "induzir ao transe". É  influenciado por figuras-chaves da cena experimental e minimalista como La Monte Young, William Basinski, Cildo Meireles, Pauline de Oliveros, Tim Hecker, Oneohtrix Point Never, entre outros.

Leo Alves Vieira

Leo Alves Vieira é artista sonoro e compositor brasileiro, trabalha desde música escrita, até performances e instalações, passando por peças eletroacústicas, lançadas em selos de música experimental dentro e fora do Brasil. Já assinou trilhas para teatro e curtas, e também faz ativismo por direitos humanos. Formado em composição pela Escola de Música da UFRJ está terminando o mestrado no Programa de Estudos Contemporâneos das Artes (PPGCA-UFF). Já foi curador e produtor de festivais, além de ter sido professor de músicas em diversas escolas e atualmente, além dos estágios de docência dentro do programa, dando aulas particulares de composição, violão e harmonia.

Lina Marcela Colonia

Nací en Santiago de Cali-Colombia. Viví varios años en Bogotá donde realicé el pregrado de Estudios Literarios en la Pontificia Universidad Javeriana. Egresé de la Formación Profesional en Talla en madera en la Escuela de Artes y Artesanías Dr. Pedro Figari en Montevideo-Uruguay. Actualmente estudio la Licenciatura de Arte Digital y Electrónico en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes en la misma ciudad.

Lucas Mattos

Lucas Mattos, formado em artes pela UFF, músico e pesquisador das áreas de voz e performance, videoarte e instalação sonora, começou cedo a tocar o clarinete de onde veio o interesse pelo campo da sonoridade, depois na faculdade veio o interesse pela performance, aprendendo a criar camadas de som que ele usa em seus trabalhos como principal área de experimentação.

Lucía Chamorro

Artista multidisciplinar de Montevideo, Uruguay, que trabaja principalmente en las áreas de la composición musical y del arte sonoro. Ha trabajado en proyectos de creación e investigación sobre paisaje sonoro, música electroacústica, música contemporánea, improvisación libre, creación sonora para audiovisual y videoarte.

Luciana Roberto

Luciana Roberto nació en Buenos Aires, Argentina. Es licenciada en Música y Tecnología de la Universidad Nacional de Quilmes. Se desempeña como artista sonora, sonidista, desarrolladora de software y luthier experimental. A lo largo de su recorrido académico formó parte de proyectos de investigación como “ElectropUNQ” (Argentina) y “INSIDE3” (Colombia) donde llevó a cabo desarrollos tecnológicos aplicados al arte. En 2018 ganó una beca de intercambio en la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia y ese mismo año ganó la beca de creación del Fondo Nacional de las Artes. Su principal enfoque artístico es la creación de instrumentos musicales experimentales a partir de objetos en desuso. Algunos de estos instrumentos formaron parte de ensambles de improvisación, acompañaron a artistas independientes y musicalizaron obras de teatro.

Marcello Magdaleno

Magdaleno (Rio de Janeiro, 1970) trabalha com performance, som, vídeo, fotografia e poesia. Artista pesquisador com formação em arquitetura e música, conclui em 2021 mestrado em Artes no PPGCA-UFF, com a pesquisa ""O Estudo dos Ambientes Imersivos e seus Objetos"". Lança em 2021 o CD ""Astronáutico"". Tem apresentado trabalhos sonoros no Festival MonteAudio 2020 (Uruguai) e Festival Tsomani 2020 (Chile), Festival Multiplicidade (Rio, 2017), na Poetry House (Nova York, 2016), na Fundação Saramago (Lisboa, 2014/16). Com o projeto Sobre o Mar, performance com som, imagens e textos, passou pela Casa da América Latina (Lisboa, 2019), FLIP (Paraty, 2015 e 2017), Centre D`Essai de Université de Montréal (Canadá, 2017), na Universidade de Georgetown (Washington, 2016).

Mariana Carvalho

Mariana Carvalho é performer, artista sonora, improvisadora e pianista, interessada no corpo, vozes, escuta, relação, intimidade, gênero, sons internos, nylon, piano preparado, eutonia, improvisação livre, instalação. Atualmente cursa o mestrado em Sound Studies and Sonic Arts na UdK Berlin. É parte da Sonora: músicas e feminismos. Fez bacharelado em piano na USP, onde fez parte do NuSom - Núcleo de Pesquisas em Sonologia da USP e da Orquestra Errante. Foi artista residente em Q-O2 (Be) e AADK Spain. Seu trabalho foi exibido no festival Dystopie - Berlin Sound Art, Sons de Silício (Br) e no festival Sur Aural (Bol). Apresentou-se em diferentes lugares no Brasil, América Latina e Europa, como o SESC Jazz, MAM-Rio, CASo (Arg), GIO Fest (UK), Centro Párraga (Esp), George Enescu Museum (Ro), CS Fest (Pt), Tsonami Festival (Chii), FLADEM (Ar, Br, Mex).

Marina Mapurunga

Artista e pesquisadora que atua no campo do audiovisual, da arte sonora e da música. Professora de som do curso de Cinema da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB). Doutoranda em Música pela USP, onde desenvolve sua pesquisa sobre práticas sonoras experimentais como estratégias de reativação da escuta em cursos de Cinema. Pesquisadora do NuSom-USP e do LinkLivre-UFRB. Integrante da rede feminista Sonora e da Orquestra Errante. Coordenadora do Laboratório de Pesquisa, Prática e Experimentação Sonora – SONatório, projeto de extensão da UFRB, e da OLapSo (Orquestra de Laptops SONatório). Últimos trabalhos: performance Estafa Mental n.1, na exposição Sons de Silício 2019; soundwalk Dystopian Path, no Dystopie sound art Festival 2020; (in)fleXus, no X Novas Frequências 2020; vídeo-arte Gabinete de Vozes, na residência Sampleologia em comemoração aos 85 anos da Discoteca Oneyda Alvarenga CCSP 2021; Ressonâncias, junto à rede Sonora no II Festival CHIII 2021.

Matheus Abel

Matheus Abel (Brasil, Sombrio/SC, 1993) é artista e pesquisador. Investiga processos de escrita, modos de leitura seus desdobramentos, articulando e friccionando texto e imagem. Exposições incluem a individual A noção de um todo construído em partes (2019), curadoria de Juliana Crispe, vinculada a 14ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba, Polo SC, e Com uma pedra atrás da orelha, (2020), coletiva de curadoria-proposição de Raquel Stolf, na Alfaiataria, Curitiba/PR. Participa regularmente de feiras de arte impressa. Integra as equipes do Projeto Armazém, onde realizou residência artística e desenvolveu trabalhos entre 2018-2019; Radiofonias, programa de extensão vinculado ao CEART e rádio UDESC; Anecoica, pensando a publicação homônima que investiga usos do texto e do som na arte; e o grupo Proposições artísticas contemporâneas e seus processos experimentais, UDESC/CNPq, coordenado por Raquel Stolf. Vive, pesquisa e trabalha em Florianópolis/SC.

Matías Serrano Acevedo

Artista sonoro establecido en Santiago de Chile. En 2017, obtuvo una Licenciatura en Artes, con mención en sonido, en la Universidad de Chile. Su trabajo se centra principalmente en la escucha y la mediación a través de tecnologías de bricolaje y electrónica analógica, y la generación de actividades educativas abiertas para la cultura oral y la autonomía medial. Trabajó principalmente con la diseñadora gráfica Bárbara Molina en Coletiva 22bits, diseñando dispositivos de escucha e interpretación, instalaciones y talleres. Como músico, lanzó dos álbumes bajo el seudónimo de misaa y co-administró el netlabel latinoamericano de arte sonoro y música experimental, Archivo Veintidós. En 2020 participó en el grupo de investigación sobre escucha Ruido Propio, y desde 2021 es estudiante de Maestría en Media Art en la Universidad de Chile.

Miguel Garutti

Nació en Buenos Aires en 1988. Se graduó en Artes en la Universidad de Buenos Aires, donde trabaja en su tesis de doctorado sobre la música electroacústica latinoamericana en los años setenta. Estudió piano, composición y tecnología en el Conservatorio Provincial de Pehuajó, en la Universidad Nacional de Quilmes y en la Universidad de São Paulo, Brasil. Fue agente del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA) en 2016. En 2019, fue becario en la Escuela de Invierno del Festival de Nueva Ópera de Buenos Aires. Desde 2018, trabaja en la preservación de cintas de audio en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta y colabora en el Archivo de Música y Arte Sonoro Fernando von Reichenbach (UNQ). Co-programa el ciclo de conciertos Fantasía y Abstracción. Colabora con artistas de otras disciplinas en Buenos Aires, Valparaíso, Pitalito, Bogotá y São Paulo. En sus últimos trabajos explora las relaciones cronoestésicas entre diferentes especies.

Natália Francischini

Natália Francischini é musicista e artista visual. Transita entre ambas linguagens por meio do som e da performance. Como improvisadora musical, interessa-se pela preparação da guitarra elétrica e pesquisa possíveis relações entre seu corpo, a guitarra e objetos ordinários. No projeto Teratosphonia, vasculha poeticamente e sonoramente a temática da morte e da mortificação, tendo a memória do corpo como disparadora desse processo. Também trabalha com produção no meio musical subterrâneo, sendo uma das articuladoras do selo Música Insólita (MG/SP) e integrante do coletivo Frestas Telúricas (PE/RO/SP/RJ). Participou de festivais como IMPROFEST (2021), Novas Frequências (2020), SESC Jazz (2019), Festival CHIII de Música Criativa (2021; 2019) e Festival Internacional de Música Experimental (2016). Desde 2019 desenvolve pesquisa de mestrado em Processos de Criação Musical (Nusom - ECA/USP) e desde 2015 participa do grupo de estudos e práticas em livre improvisação musical Orquestra Errante.

Nirah

Nirah nasceu em São Paulo, mas mora em Florianópolis há 30 anos. Estuda canto e as possibilidades da voz desde 2009. Além de cantora e musicoterapeuta, é Doutoranda em Música pela Udesc e Mestra em Música pela Unirio. Gosta de explorar o universo sonoro, escutar o que acontece ao redor e brincar com os sons. Para além de ouvir o mundo, quer mostrar ao mundo o que ouve, descobrindo e explorando diferentes perspectivas da escuta.

Nubia Mobo

Nubia Mobo, é artista-etc. Atualmente bacharelanda em Estudos de Mídia e bacharel em Artes pela Universidade Federal Fluminense. Produz seus trabalhos através do interesse pelo que é o ser humano, o que os cerca, as materialidades dos resultados de suas ações, as subjetividades e tecnologias. Utiliza táticas de gambiarras e subversões, bem como linguagens das artes plásticas, sonoras e multimídia, suas investigações são pautadas pelo meio ambiente, pelas poéticas cotidianas e pelas relações de poder que englobam nossa sociedade.

Pablo Elinbaum

Pablo Elinbaum es arquitecto y doctor en urbanismo por la Universidad Politécnica de Cataluña en Barcelona. Actualmente, es investigador del CONICET con sede en el Centro de Estudios Urbanos y Regionales (CEUR), codirector de la línea Desarrollo Urbano, profesor del Taller de Urbanismo y de la asignatura Historia en la Escuela de Arquitectura de la Urbanística en la Universidad Torcuato Di Tella. Desde el marco de la Especialización en Arte Sonoro de la UNTREF intenta expandir su línea de investigación, enfocada en la producción del espacio urbano y los procesos de urbanización, a través del conocimiento de la auralidad de los lugares, mediante la revisión y discusión conceptual y teórica, y la reflexión desde la práctica de la escucha, combinando diferentes técnicas y herramientas propias de la fonografía y la cartografía.

Paula Elgarrista

Paula Elgarrista(MdP)artista sonora y Dj (Polett).Actualmente realizando la Tesis en Comunicación Audiovisual y la Especialización en Arte Sonoro (UNTREF).Su producción artística comienza en la escena underground en Mundo Dios.Integra un proyecto experimental llamado FLAVIA junto a Mariana Pellejero, seleccionado por el ciclo Escuchar en el MAMBA.Sus trabajos sonaron en Radio CASo (Drone Celebration y PAN). Colabora con artistas visuales y de danza contemporánea. En 2019 gana la Beca FNA, Espacios Analógicos, grupo que trabaja el diálogo entre el cuerpo, imagen y el sonido.Seleccionada como artista de la beca PLEAMA otorgada por el FNA, dirigida por Ernesto Romeo. 2017 participa de residencia artística en Alemania ( Vorwerk-Stif) desarrolla una video instalación que trata la relación de la fenomenología y el sonido.2019 presentó “Interferencias” en Silencio dispositivo sonoro.2021 realizó un recorrido sonoro en Museo Mar, donde trabajó sobre la reconstrucción sonora de Mar del Plata.

Pierre Engelhard

Pierre Engelhard es un artista visual y diseñador digital suizo / peruano que actualmente realiza una Maestría en Dirección Digital en el Royal College of Art. Su experiencia multicultural lo llevó orgánicamente a otros viajes, a Escocia, donde comenzó su exploración creativa. Pierre colaboró ​​con músicos, compositores y artistas de sonido que buscaban apoyar sus trabajos sonoros con visuales que reaccionan y responden al sonido para expresar ideas introspectivas y rupturas con la atmósfera cotidiana. Últimamente, Pierre está motivado por la reimaginación de cuentos comunes para expandir interacciones placenteras a través de su trabajo.

Priscila Costa Oliveira

Priscila Costa Oliveira (1990) é artista e pesquisadora. Coordena o podcast VER.SAR e integra o Coletivo Ka. Atualmente Doutoranda em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa (UDESC), onde integra o programa RADIOFONIAS e o grupo de Pesquisa Proposições artísticas contemporâneas e seus processos experimentais. Tem produção nas relações de voz e escuta junto a comunidades e o uso de mídias da oralidade. Pesquisa a conversa como prática artística.

Raisa Filgueira Soares Gomes

Arquiteta e Urbanista, graduada em 2014 pelo Centro Universitário de João Pessoa (UNIPÊ). Especialista em Gestão e Prática em Obras de Conservação e Restauro do Patrimônio Cultural, Edição 2015, do Centro de Estudos Avançados da Conservação Integrada (CECI/UFPE) em Olinda, Pernambuco. Discente do Mestrado Acadêmico pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV UFPB/UFPE) na linha de pesquisa 02: processos históricos e teóricos em Artes Visuais. Graduação em andamento no Curso de Bacharelado em Artes Visuais da Universidade Federal da Paraíba (UFPB). Tenho experiência no campo das Artes Visuais e Arquitetura e Urbanismo, com ênfase na área do Patrimônio Cultural, realizando parcerias com demais profissionais e empresas atuantes nessa esfera.

Rayssa Melo

Graduada em Música pela UFPB, habilitação em violino, e bacharelanda em Viola de Arco, ex-aluna da Licenciatura em Artes Visuais, também pela UFPB. Professora, violinista e violista, participou da Orquestra Sinfônica Jovem da Paraíba, e desenvolveu pesquisa musical na área de Cultura Popular. É professora de violino no PRIMA, e atua como violinista em shows de música popular e gravações de artistas como Érica Maria, Baluarte, Meiofree, Contação da Rua, Nélio Torres, e outros. Participou em 2013 de atividades e pesquisas em cultura popular, como Cavalo Marinho e performances teatrais no Festival de Poesia Encenada do SESC. Ademais, desenvolve trabalhos nas artes cênicas, como violinista em performances e espetáculos de palco, como RepercuSONS, Amálgama e Iranti, da Cia Lunay, onde é integrante. Na seara da música erudita, integra o Quarteto Tabajara e integrou a primeira formação da Camerata Parahyba.

Renzo Garcés

Renzo Garcés es un compositor de música académica, Bachiller en composición musical por la Universidad Nacional de Música del Perú. Se inicia en la música académica con la especialidad de guitarra en el año 2013, estudiando tres años hasta cambiarse a la especialidad de composición musical. Ha recibido clases maestras de guitarra, piano y composición musical con profesores de diversas nacionalidades. Entre 2019 y 2020 formó parte del Ensamble de Laptops de la Universidad Nacional de Música – ELUNM, primer ensamble de laptops en Perú, con el cual realizó múltiples presentaciones y colaboró con diversas instituciones peruanas como PUCP, ENSBA, AIDEM, entre otras. En la actualidad estudia particularmente música electrónica y artes visuales y se encuentra próximo a iniciar una maestría en composición musical electroacústica.

Saúl Zenon Medina Valenzuela

Nasci em 30 de junho de 1992, em Lima - Peru. Em 2016, comecei minha carreira de composição musical sob os ensinamentos do maestro Dante Valdez Ortiz, completando-a com sucesso em 2020. Durante meus estudos na UNM tive a oportunidade de participar de várias atividades organizadas pelo Laboratório de Música Eletroacústica e Arte Sonora (LAMU) sob a direção do Dr. José Ignacio López Ramírez-Gastón, incluindo concertos, musicalização de obras silenciosas, exposições, etc. Em 2020, meu trabalho Fiestas de sangre, em sua versão estereofônica, foi incluído no álbum UNO, produzido pela UNM. Sou membro do Laptop Ensemble da Universidade Nacional de Música (ELUNM) desde sua criação até agora. Estou interessado em adquirir mais conhecimento no uso de novas tecnologias para a criação de obras eletroacústicas.

Shangyunwu

Shangyunwu, investigadora, designer y programadora de arte y medios de Taiwán. Su enfoque está en el tempo profundo y el design del interacción sónica con el territorio de los medios.Su design es un enfoque centrado en el ser humano para el diseño de experiencias sónicas para espacios físicos y digitales específicos.

Tiago Brizolara

Ficção de música popular, computação científica, desenho de áudio, aplicações interativas. Tiago Brizolara vem da música brasileira (principalmente instrumental), toma a estrada para festivais nos anos 2000 e a partir de 2016 começa a criar também instrumentos musicais / visuais digitais a partir de movimento capturado, instalações interativas, trilhas para arte contemporânea, com parcerias que incluem o grupo R.I.S.C.O., Atelier Digital O Sítio e artistas como Flora Holderbaum e Juliana Hoffmann, entre outros. É doutorando em Computação e Movimento Humano na UBS (França), pesquisando aplicações computacionais interativas para performance de palco. É mestre em Física (UFSC-SC), especialista em Jogos Digitais (PUC-PR), foi aluno de Composição Musical (UEM-PR) e cursou disciplinas na Berklee School of Music Online. Também é consultor em software para a área médica. Seu projeto atual é um instrumento musical que recria e corporifica os sons atmosféricos - o Elemental.

Thiago Franzim

Atuo desde 2012 como guitarrista e compositor em diversos projetos musicais da cidade de Londrina, PR, como Aminoácido, Red Mess, Hellway Patrol e Guro. Formado no curso de licenciatura em música da UEL (Universidade estadual de Londrina). Em 2017 inaugurei o estúdio e selo "Tapete Voador Records", no qual realizei a produção de três discos da banda londrinense "Aminoácido". De 2016 a 2020 participei de diversas turnês nacionais e internacionais como: o projeto "Turnê Interplanetária" da banda Aminoácido; uma turnê europeia com a banda Hellway Patrol e como guitarrista do cantor country estadunidense Willie Heath Neal; e uma turnê com a banda Hellway Patrol nos Estados Unidos e México. Atualmente produzo um documentário sonoro para rádio a respeito da banda Aminoácido, patrocinado pelo PROMIC (Programa municipal de incentivo a cultura de Londrina).

Thigresa Almeida

Pessoa não binária, artista e pesquisadora da performance. Trabalha a partir da imagem das lâminas, objetos de proteção e cortantes (navalha e arame farpado). Já ministrou cursos e aulas sobre a linguagem da performance, além de ter coordenado residências artísticas no estado de São Paulo com artistas da performance. Tensiona na sua pesquisa questões sobre as genealogias, o gênero, a política, e as possibilidades impossíveis de existências.

Urutau Maria Pinto

Urutau, nascida em Tatuí, no interior de São Paulo, é pesquisadora, artista indisciplinar y Travesti. Atua principalmente no campo das Artes Sonoras y suas Tecnologias. É formada no curso de bacharelado em Cinema y Audiovisual y atualmente cursa a mesma graduação em Licenciatura, ambas pela Universidade Federal Fluminense na cidade de Niterói. Seus trabalhos investigam possibilidades de existências y transmutações dos corpos y imaginários por meio da Arte Sonora, Rádio Arte, Satélites, Anti-Cinema, Oráculos, Circo y Tecnologias de Gêneros Dissidentes.

Victor H Romero

Realizó sus estudios de música en el Instituto Cardenal Miranda y la Escuela Nacional de Música. con maestros como Xavier Gonzáles T. Luis Elías Chaín, Lucía Álvarez, de composición con. Julio Estrada y Germán Romero Pacheco y electroacústica con Antonio Fernández, Pablo Silva y Manuel Rocha Iturbìde. Primer lugar en multimedia del Trívium de Electroacústica de Bourges, donde realizó una residencia.Se ha presentado en salas de la Ciudad de México como:Carlos Chávez, Nezahualcoyotl, Miguel Covarrubias, Simón Bolívar,Sala Blas Galindo,Plaza de las Artes del CENART y el Palacio de Bellas Artes entre otros, y en festivales como: Radar de la ciudad de México, el 2º,3ºy4º Festival Internacional de Arte Sonoro del X-Teresa Arte actual ,Festival Internacional de Música Electroacústica de Bourges, el 2do Festival de los tiempos del Ruido, La Galería Sonora de la Universidad de North Texas, y El Foro Internacional de Música , Arte y Cultura Contemporánea de Roma, etc .

Instagram  Youtube  Facebook

Sobre

El II Encuentro Latinoamericano de Arte Sonoro: SomaRumor se celebra del 18 al 28 de octubre. El Encuentro promueve un conjunto de actividades dedicadas al campo del arte sonoro: RESIDENCIA, EXPOSICION, TALLERES, CHARLAS Y MESAS REDONDAS. Debido a la pandemia, todas las actividades se desarrollarán online y serán gratuitas. Para seguir los eventos, acceda al programa completo en www.artes.uff.br/somarumor.  A continuación, un breve resumen de las actividades de SomaRumor. 

RESIDENCIA: En su 2ª edición SomaRumor lanza el Programa de Residencia Artística dirigido a la formación de estudiantes y jóvenes artistas. El Programa de Residencia tuvo lugar de julio a octubre de 2021 con veintiún tutores entre renombrados artistas y académicos en el campo del arte sonoro a nivel mundial. En total, más de cincuenta artistas residentes de América Latina y Europa desarrollaron nuevos proyectos que se presentarán en la Mostra do evento.   

EXPOSICION: La "Exposición Artística" reúne obras inéditas enfocadas al formato online que fueron creadas durante el periodo de la pandemia y las Residencias Artísticas. Entre los trabajos se encuentran piezas e intervenciones radiofónicas, esculturas e instrumentos sonoros, performances e instalaciones, obras participativas y entornos imersivos para la web, intervenciones mediáticas y lecturas performativas, discos y vídeos, por nombrar algunos. Este rico conjunto de obras se expondrá en www.artes.uff.br/somarumor y en el canal SomaRumor de youtube.

TALLERES: Se ofrecerán ocho talleres a distancia durante el Encuentro. Serán cursos ofrecidos online que exploran los procesos relacionados a la creación sonora y musical, abordando diversos temas, como: la ancestralidad (afrodiaspórica, amerindia), la escucha, las técnicas de apropiación y la programación informática. La inscripción en los talleres es gratuita y se realizará hasta el 15 de octubre. Los interesados pueden acceder al sitio www.artes.uff.br/somarumor.

MESAS Y CHARLAS promoverá el encuentro entre artistas, investigadores, comisarios, artistas y espacios independientes. Los invitados presentarán y debatirán sobre los procesos de creación, el trabajo artístico, las publicaciones, las colecciones, las iniciativas curatoriales de los sellos independientes, entre otros temas relacionados con el arte sonoro. 

* * *

SomaRumor fue concebido en 2019 por Giuliano Obici, Ricardo Basbaum y Tato Taborda junto al grupo  SOMA (Som nas Artes) y Núcleo Multi-Experimental. 

Tanto el MULTI como el SOMA son grupos de investigación vinculados al Departamento de Artes, al Instituto de Artes y Comunicación Social y al Programa de Postgrado de Estudios Contemporáneos de Artes de la Universidad Federal Fluminense.   

Instagram  Facebook   Youtube