PROGRAMA

22 SET às 14h | Sala Corpo Som IACS-UFF | Marcello Magdaleno

A oficina investiga o campo das experiências imersivas a partir da arte, da percepção sensorial e da imaginação poética. Serão apresentados o desenvolvimento histórico, obras de referência e diferentes possibilidades de criação — desde práticas ancestrais e o uso de tecnologias digitais. A segunda parte da oficina será uma atividade prática. Uma introdução multidisciplinar para quem deseja explorar instalações, performances e espaços expositivos.

MARCELLO MAGDALENO Arquiteto, músico e artista-pesquisador. Atua com projetos de arquitetura, som, vídeo, fotografia e performances. É mestre em Artes pelo Programa de Pós-Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes da UFF (2021), com a pesquisa "O estudo dos ambientes imersivos e seus objetos", e integrante do grupo de pesquisa SOMA (O Som nas Artes – UFF). É autor do projeto arquitetônico da casa de shows Teatro Odisséia (Lapa, RJ) e atua na coordenação de montagem de infraestrutura e cenografia para eventos, teatro e espetáculos, com passagens por instituições como o Museu Nacional, Museu Histórico Nacional e Museu do Pontal. Apresentou trabalhos sonoros e performáticos em eventos e instituições como o Festival MonteAudio (Uruguai), Festival Tsomani (Chile), Instituto de Cultura Uruguayo-Brasileño, Festival Multiplicidade (RJ), Poetry House (Nova York), Fundação José Saramago (Lisboa), entre outros. Com o projeto de música e poesia, Sobre o Mar, em parceria com o escritor Ondjaki, realizou apresentações em países como Portugal, Brasil, Uruguai, Canadá, EUA, Angola e São Tomé e Príncipe. Suas trilhas sonoras foram exibidas em festivais como o Festival do Rio e o Cine PE.

SISTEMA ESFÉRICO

22 SET às 18h | Sala Corpo Som IACS-UFF | Marcello Magdaleno e Flavia Goa

Sistema Esférico é uma experiência sonora imersiva que mistura natureza e máquina. O saxofone se mistura a sons de rios, florestas, motores, gravações de campo usadas para construir uma atmosfera que atravessa o orgânico e o industrial.

MARCELLO MAGDALENO E FLAVIA GOA Arquiteto, músico e artista-pesquisador. Atua com projetos de arquitetura, som, vídeo, fotografia e performances. É mestre em Artes pelo Programa de Pós-Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes da UFF (2021), com a pesquisa "O estudo dos ambientes imersivos e seus objetos", e integrante do grupo de pesquisa SOMA (O Som nas Artes – UFF). É autor do projeto arquitetônico da casa de shows Teatro Odisséia (Lapa, RJ) e atua na coordenação de montagem de infraestrutura e cenografia para eventos, teatro e espetáculos, com passagens por instituições como o Museu Nacional, Museu Histórico Nacional e Museu do Pontal. Apresentou trabalhos sonoros e performáticos em eventos e instituições como o Festival MonteAudio (Uruguai), Festival Tsomani (Chile), Instituto de Cultura Uruguayo-Brasileño, Festival Multiplicidade (RJ), Poetry House (Nova York), Fundação José Saramago (Lisboa), entre outros. Com o projeto de música e poesia, Sobre o Mar, em parceria com o escritor Ondjaki, realizou apresentações em países como Portugal, Brasil, Uruguai, Canadá, EUA, Angola e São Tomé e Príncipe. Suas trilhas sonoras foram exibidas em festivais como o Festival do Rio e o Cine PE.

WHAT IS THE WORD

22, 26 e 29 SET às 18h | Jardim Galeria Gaia IACS-UFF | Anna Shpak

“What Is the Word” é uma instalação de luz site-specific que utiliza seis postes de iluminação no campus universitário. Seu ponto de partida é o último poema de Samuel Beckett, What Is the Word — um texto sobre o fracasso no nível da palavra, sobre repetição e percepção, e sobre a persistência em falar justamente no momento em que a fala parece impossível. A obra traduz esse texto em código Morse e deixa a luz falar. Ela pulsa, gagueja, repete, recomeça, perde e reencontra o ritmo — como o poema de Beckett, que fala do fracasso da fala e, ainda assim, continua falando, continua buscando.

ANNA SHPAK Anna Shpak estudante da Kunstakademie Düsseldorf na Alemanha faz intercâmbio no PPGCA (UFF) como bolsista do DAAD (Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico). Durante sua estadia no Programa, ela desenvolve projetos que dialogam com os contextos espaciais e institucionais locais, aprofundando sua pesquisa sobre arquitetura, percepção e modos de presença. Na sua prática artística, Anna Shpak investiga estruturas arquitetônicas, suas histórias e materialidades, assim como as tensões entre visibilidade e ocultamento. Suas obras frequentemente partem do confronto com espaços concretos – suas funções, modos de construção ou transformações de uso – e revelam condições arquitetônicas ou institucionais normalmente ocultas. Formação desde 04/2022 Turma de Escultura da Prof. Franka Hörnschemeyer, Kunstakademie Düsseldorf 10/2019 – 04/2022 Turma da Prof. Sabrina Fritsch, Kunstakademie Düsseldorf

A DOBRA DA ESCUTA

22 SET às 16h | Jardim Galeria Gaia IACS-UFF | Gabriel Martinho

Trata-se de uma sessão de escuta coletiva guiada a partir de instruções de modos de uso do artefato desenvolvido na pesquisa de doutorado. Disponibilizarei dois momentos diferentes no período do festival para cada sessão com duração de 1h30. Ao final de cada sessão, haverá um momento para conversa sobre impressões e registro coletiva da experiência auditiva.

GABRIEL MARTINHO Artista sonoro-visual, educador e terapeuta. Carioca, doutorando em Estudos Contemporâneo das Artes pela UFF, onde pesquisa aproximação entre arte sonora e saúde mental. Possui mestrado em Cinema Documentário pela Universidad del Cine de Buenos Aires e formação clínica em Esquizoanálise. Atua no audiovisual há mais de uma década, tendo os filmes “Fotogratis” e “Proxima” premiados em festivais internacionais. Participou dos projetos de arte sonora Transmissão Fordlândia e Somsocosmos e expôs nas Cavalariças do Parque Lage e no Espaço Saracura. Participou da exposição Parada 7 – Arte em Resistência, com a obra “Palavras no ventilador” junto de Lula Wanderley e Jonas Esteves. Integrou o educativo da exposição Arte sobre Rodas com réplicas de obras de Lygia Clark e Hélio Oiticica. É co-fundador do projeto artístico, contemplado por editais de cultura "Desenhos e Sons em Guaratiba", foi educador na Escola de Cinema Darcy Ribeiro, Escola de Artes Visuais e Fundação Cultural do Pará. Recentemente, foi técnico e editor de som no podcast "Eu Vim Contar Mais Historias" do Museu Bispo do Rosário e atende como terapeuta de grupo na clínica da Casa Jangada. https://gabrielmartinho.com

ESPELHO SONORO

22 e 26 SET | Jardim Galeria Gaia IACS-UFF | Rodrigo Ramos

A obra do Espelho Sonoro, do artista Rodrigo Ramos, será instalada no IACS (Gragoatá - UFF) em direção à Baía de Guanabara, com a intenção de capturar a paisagem sonora e transmiti-la ao vivo na Rádio SOMA. O Espelho Sonoro é uma releitura artístico-tecnológica de um localizador sonoro acústico utilizados durante a Primeira Guerra Mundial (1914 – 1919). Tais objetos se assemelhavam a "conchas acústicas" e eram utilizados para localizar o movimento de aviões, navios e tanques no território de guerra. O Espelho Sonoro é colocado em lugares públicos para o uso de seus habitantes. O que buscamos é um desanestesiamento dos ouvidos com uma proposta de parar e ouvir o ambiente cotidiano, ampliar a escuta e o prazer de recortar o som de situações cotidianas e rotineiras, mas que carregam um novo significado com uma nova forma de ouvir.

RODRIGO RAMOS Rodrigo Ramos é um artista multidisciplinar que pesquisa formas de escuta e sonoridades através da arte/tecnologia/meio ambiente. É formado em Cinema pela UFSC, mestre em Artes Visuais (PPGAV) pela UFBA e o doutorando em Sonoridades (PPGCA) na UFF. Trabalha como Artista Sonoro e Sound Designer para Teatro, Dança e Cinema. É criador do projeto Espelho Sonoro, escultura sonora inspirado nos localizadores da Primeira Guerra Mundial, expondo em diversos centros culturais, como: MIS, Oi-Futuro, Farol Santander e Caixa Cultural Brasília; É membro do grupo de pesquisa SOMA (PPGAC -UFF). www.rodosund.com @rodrigo_rodo_ramos

PÉ-DE-MAR

22,24,25 e 29 SET | Jardim Galeria Gaia IACS-UFF | Tato Taborda

Pé-de-Mar (Sibilodendra Maritimus) Instalação sonora tocada pelo mar. O movimento de correntes marinhas e das ondas na orla do Gragoatá deslocam as colunas de ar de tubos que escorrem de uma bela amendoeira, como raízes que mergulham no mar. Na outra ponta dos tubos, suspensos na amendoeira, pios de aves e pequenos apitos são ativados pelo ar soprado pelas ondas, atraindo passarinhos, que se aproximam, intrigados, com os chamados de uma espécie desconhecida. Contribuição do curso de artes Uff para a botânica ficcional, com ajuda da linda turma de ingressantes 2024-1.

TATO TABORDA Tato Taborda é compositor, intérprete e curador de eventos dedicados à experimentação musical. Coordenador do Curso de Artes e professor do programa de Pós-Graduação Estudos Contemporâneos das Artes PPGCA na UFF. Doutor em composição pela Unirio com a tese “Biocontraponto: como aprendemos contraponto com os sapos”, uma investigação da interface entre estratégias de comunicação de criaturas noturnas. Entre outras obras, compôs a ópera “A Queda do Céu”, estreada na Bienal de Munique e “Estratos”, para orquestra de instrumentos nativos do altiplano andino, encomendada pelo festival de Donnaueschingen. Compôs para mais de 40 espetáculos de teatro e dança e tem obras gravadas pelos selos Col Legno, Fundación Arca-Ira e ABM-Digital e Lami. Lançou em 2008 o CD Tato Taborda e Geralda - Música para Orquestra, com obras escritas para o multi-instrumento Geralda, uma orquestra eletro-acústica com mais de 70 fontes sonoras. Publicou em 2021 o livro “Ressonâncias: vibrações por simpatia e frequências de insurgências” pela Editora UFRJ.

PESCA ATMOSFÉRICA

22 SET às 18h | Jardim Galeria Gaia IACS-UFF | Leo Alves

Proposta de intervenção na paisagem sonora na orla da Baía de Guanabara. Consiste em caminhadas com um certo número de rádios de pilha, cada qual com um headphone e um gravador zoom para o participante experimentar a captura de sintonias de ondas curtas (SW - short wave), escutando e gravando. Haverá uma breve exposição do funcionamento das sintonias em ondas curtas (propagação, comunidades de radioamadores, estações numéricas, etc.) em conversa informal peripatética entre participantes e o proponente da intervenção. Posteriormente, estará disponível a todes um acervo digital com os arquivos sonoros destas gravações, que poderão servir de matriz para novas propostas artísticas, peças sonoras diversas e outros desdobramentos individuais ou coletivos.

LEO ALVES Leo Alves é artista sonoro, compositor e professor. Trabalha música escrita, performances e instalações, passando por peças eletroacústicas lançadas em selos de música experimental dentro e fora do Brasil. Já assinou trilhas para teatro e curtas, e também faz ativismo por direitos humanos. Mestre e doutorando pelo Programa de Estudos Contemporâneos das Artes (PPGCA-UFF), vêm pesquisando a improvisação como método ético, estético e pedagógico, e faz parte do grupo SOMA (som nas artes). Também participa da produção do festival brasileiro de música experimental Frestas Telúricas, do Somarumor, festival latino americano de arte sonora e é guitarrista da banda The Lautreamonts. link: https://soundcloud.com/leoalvesvieira

SESSÃO DE ESCUTA #1 RÁDIO

22 SET às 18h | Sala Corpo Som IACS-UFF

SEA LEVEL | Philip Mantione | USA | 2025 | 11'00''
NYLON | Juliana Silva e Matheus Abel | BRA | 2025 | 1'11''
UN DETALLE ES UNA PREGUNTA | Verónica Balduzzi | ARG | 2023 | 11'00''
PETRICOR | ozZo ukumari | BOL | 2025 | 5'00''
LOST IN PERCEPTIONS | ekvol | RUS | 2024 | 5'47''
ESTUDO DE MODELAGEM II - MINAKARI | Henrique Vaz | BRA | 2025 | 9'51''
ARAÇATIBA | Bruno C. Hanstenreiter | BRA | 2025 | 9'01''
CAMPO/ESTÚDIO (JULHO DE 2025) | Gabriel Ferrera & Leandro Araujo | BRA | 2025 | 11'55''
UNO A | rosa noviello | ITA | 2024 | 3'00''
EL CONDOR | Jimena Martinez Saez | ARG | 2024 | 4'00''
AUDIO(E)SFERAS IV EX - FRAGMENTOS/INSTABILIDADE | Palo Motta | BRA | 2025 | 11'44''

ENTE#01 TENTACULAR

22 SET às 18h | Jardim Galeria Gaia IACS-UFF | Giuliano Obici

TENTACULAR é uma instalação que simula um organismo luminosônico. A obra faz parte da série ENTE que combina elementos orgânicos e sintéticos explorando fluxos, intensidades, luminescências e vibratilidades. Formado por extensões luminosônicas tentaculares, o trabalho estabelece um diálogo com os visitantes, propondo uma experiência de vida expandida, onde natureza orgânica e maquínica coexistem às margens da baía de Guanabara.

Ficha técnica: Assistência artística e eletrônica Fernanda Xavier.

SOM, CORPOS & CÓDIGO

23 e 24 SET às 9h | Sala PPGCA J11A e SOMA_LAB IACS-UFF | Anna Shpak, Anna Van Baaresen, Philippe Derlien , Jella Jess

Nesta sessão prática, exploraremos os alto-falantes como corpos escultóricos e ressonadores acústicos. Começamos com a coleta de materiais como caixas de papelão, madeira, latas, placas de vidro ou outros objetos encontrados que possam ressoar.Cada participante poderá desenhar suas próprias formas ressonantes, de acordo com seus interesses. Por fim, montaremos todas as peças em uma instalação coletiva e adicionaremos exciters/body shakers, que farão os materiais vibrarem.

ANNA SHPAK, ANNA VAN BAARESEN, PHILIPPE DERLIEN , JELLA JESS ANNA SHPAK estudante da Kunstakademie Düsseldorf na Alemanha faz intercâmbio no PPGCA (UFF) como bolsista do DAAD (Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico). Durante sua estadia no Programa, ela desenvolve projetos que dialogam com os contextos espaciais e institucionais locais, aprofundando sua pesquisa sobre arquitetura, percepção e modos de presença. Na sua prática artística, Anna Shpak investiga estruturas arquitetônicas, suas histórias e materialidades, assim como as tensões entre visibilidade e ocultamento. Suas obras frequentemente partem do confronto com espaços concretos – suas funções, modos de construção ou transformações de uso – e revelam condições arquitetônicas ou institucionais normalmente ocultas. Formação desde 04/2022 Turma de Escultura da Prof. Franka Hörnschemeyer, Kunstakademie Düsseldorf 10/2019 – 04/2022 Turma da Prof. Sabrina Fritsch, Kunstakademie Düsseldorf. ANNA VAN BAARSEN, estudante da Kunstakademie Düsseldorf (Prof. Franka Hörnschemeyer) (2020–2024), aluna de intercâmbio na Royal Danish Academy (Prof. Carla Zaccagnini) (2024) e na Universität der Künste Berlin (Prof. Manfred Pernice) (2024–2025). JELLA JESS, atualmente estudante na Kunstakademie Düsseldorf (Prof. Franka Hörnschemeyer, Prof. Sabrina Fritsch), investiga a fragmentação de corpos e seus contextos, questionando suas hierarquias. Essa pesquisa se manifesta em pinturas de entidades humanas abstratizadas e símbolos socializados, que se expandem com elementos linguísticos através de assemblagens de citações, refletindo sobre a apropriação de palavras e a relação entre um enunciado e sua instituição de origem. Paralelamente à pintura, esse eixo aparece também em seu trabalho sonoro, por meio de métodos autorreferenciais de sampleagem que se transformam em paisagens sonoras, a partir de gravações de campo distorcidas e falas manipuladas. PHILIPPE EMANUEL DERLIEN (Wuerzburg, Alemanha, 1998) é artista formado pela Academia de Arte de Düsseldorf, bolsista do DAAD e pesquisador visitante na UFF. Em seus vídeos e instalações site-specific, investiga a arquitetura e suas relações espaciais com o espectador, criando composições que questionam e expandem as qualidades e estruturas dos lugares. Seu trabalho oscila entre modelos imaginários e espaço real, utilizando sobreposições narrativas para explorar potenciais futuros de cada ambiente. Em 2023 pesquisou arquitetura brutalista e moderna na Grã-Bretanha e, em 2019, participou do projeto interdisciplinar Laboratory of the Arts (Itália). Estudou com Yesim Akdeniz (2019–2021), Franka Hörnschemeyer (2021–2024) e Nina Canell (2024–2025).

LABORATÓRIO DE LEITURAS, RANHURAS, ESCRITAS E ESCUTAS

23 e 24 SET às 14h | Sala J11F IACS-UFF | Raquel Stolf, Ariane Oliveira, Claudio Moreira, Djuly Gava, Gabriel Villas, Juliana Silva, Juliano Ventura, Luana Navarro, Sarah Uriarte

Laboratório de leituras, ranhuras, escritas e escutas. A oficina propõe contactar e refletir acerca de projetos sonoros e publicações impressas/sonoras que articulam processos de escrita (lista, verbete, diário, relato, proposição/instrução, etc.), operações de leitura (sob volumes de voz) e práticas de escuta (espécies e posições de escutas),catalisando três blocos de exercícios de escrita/escuta a partir dessas produções. Propõe-se a construção de micro-peças sonoras, de proposições/publicações impressas, de registros de leituras e/ou de áudio-ações, a serem apresentadas durante a programação do SOMARUMOR(Rádio SOMA), sendo apresentadas posteriormente no projeto escuta-dobradiça, veiculado na Sala de leitura | Sala de escuta (DAV/PPGAV/UDESC), em parceria com a publicação Anecoica (https://anecoica.org). A oficina acontece também como uma das ações do programa de extensão Sala de leitura | Sala de escuta, coordenado por Raquel Stolf, em parceria com o SOMARUMOR.

RAQUEL STOLF, ARIANE OLIVEIRA, CLAUDIO MOREIRA, DJULY GAVA, GABRIEL VILLAS, JULIANA SILVA, JULIANO VENTURA, LUANA NAVARRO, SARAH URIARTE RAQUEL STOLF é artista e pesquisadora, atua como professora nos cursos de graduação e pós-graduação em Artes Visuais da UDESC. Suas proposições investigam relações entre experiências de silêncios, situações de escuta e processos de escrita, bem como o procedimento da coleção/coletânea. Vem construindo projetos, proposições e publicações impressas/sonoras que envolvem desdobramentos em instalações, micro-intervenções sonoras, ações, vídeos, fotografias, textos e desenhos. Doutora (2011) e Mestre (2002) em Artes Visuais pelo PPGAV-UFRGS, com estágio pós-doutoral (2024) no PPGCA-UFF. Coordena o selo céu da boca, o programa de extensão Sala de leitura | Sala de escuta (DAV/PPGAV/UDESC) e o grupo de pesquisa Proposições artísticas contemporâneas e seus processos experimentais (CNPq/UDESC). Participa dos grupos de pesquisa Veículos da Arte (CNPq/UFRGS), SOMA – Som nas Artes (CNPq/UFF) e Pensamento Impresso (CNPq/UFMG). ARIANE OLIVEIRA é artista visual e pesquisadora, doutoranda no PPGAV/UDESC. Trabalha com poesias visuais, relatos aestésicos e subversões de gênero. Está implicada em processos de escuta do desejo pela vida digna. CLAUDIO MOREIRIA PEREIRA JÚNIOR (Criciúma, 1999) é artista, professor e pesquisador. Doutorando em Artes Visuais pelo PPGAV/UDESC, é bacharel em Artes Visuais pela mesma universidade (2022). Atua como docente nos cursos de Artes Visuais (Bacharelado e Licenciatura) da UNESC, integra o Grupo de Pesquisa em Arte (GPA) (CNPq/UNESC), coordenado por Daniele Zacarão e Alan Cichela, o projeto Sala de leitura | Sala de escuta (DAV/UDESC) e o Grupo de Pesquisa Proposições artísticas contemporâneas e seus processos experimentais (CNPq/UDESC), ambos coordenados por Raquel Stolf. Desde 2022, coordena o selo editorial Molécula, no qual desenvolve projetos artísticos no formato de publicações impressas e sonoras. DJULY GAVA (Florianópolis, 1995) é artista visual, produtora e diretora de cinema independente. Doutoranda no PPGAV/UDESC, desenvolve pesquisas acerca do deslocamento enquanto prática artística, com trabalhos que se desenvolvem no campo das publicações impressas, fotografia, arte sonora, vídeo e cinema experimental. GABRIEL VILLAS é artista, campineiro e vive em Florianópolis desde 2012. Interessa-se pelas relações de atrito e deslize entre corpo e espaço e investiga a escuta como meio de operacionalidade dos seus trabalhos. Doutorando em Artes Visuais no PPGAV/UDESC. JULIANA SILVA é artista visual, pesquisadora e professora. Doutoranda no PPGAV/UDESC, com bolsa PROMOP. Mestre em Artes Visuais pela mesma instituição (2024) e licenciada em Artes Visuais na UEL (2021). Atualmente, desenvolve pesquisas teórico-práticas que friccionam autobiografia, memória e temporalidade, considerando apropriação de objetos e práticas experimentais de escrita como procedimentos investigativos. JULIANO VENTURA (Santa Maria/RS, 1989) é artista visual, pesquisador e professor. Mestre em Artes Visuais pelo PPGAV/UDESC, onde atualmente cursa o Doutorado, com pesquisa que investiga relações entre arte, mídia e territorialidades. Professor colaborador do Departamento de Artes Visuais da UDESC. Vive em Florianópolis. LUANA NAVARRO é doutoranda no PPGAV da UDESC, na linha de Processos Artísticos Contemporâneos. Em sua pesquisa tem se perguntado: pode a fotografia construir futuro para um corpo sapatão? Seu trabalho transita entre práticas visuais, textuais e performativas, com interesse especial pela fotografia e as conferências performativas. SARA URIARTE (Itajaí, SC, 1992) é artista visual e professora. Doutoranda e mestra em artes visuais, e graduada em fotografia. Sua pesquisa foca em relações entre fotografia, performance e escrita, materializando trabalhos a partir da voz falada, publicações, vídeos, fotografia e texto.

ARTE ELETRÔNICA COM ARDUINO

23 SET às 14h | Lab GCO J02 | Giuliano Obici e Fernanda Xavier

A oficina tem como objetivo proporcionar um primeiro contato teórico-prático com a integração entre arte e tecnologia, utilizando a plataforma Arduino como ferramenta de criação. Destinada a artistas, pesquisadores e estudantes interessados em expandir suas linguagens expressivas, a atividade abordará conceitos fundamentais de eletricidade, apresentará exemplos de obras artísticas que empregam circuitos eletrônicos e permitirá a experimentação prática na montagem de um projeto básico de controle de luz ou som.

GIULIANO OBICI artista-pesquisador sonoro com formação em artes, comunicação e psicologia. Professor adjunto do Departamento Artes Universidade Federal Fluminense. Tem apresentado e desenvolvido projetos em festivais, galerias, museus, residências artisticas e universidades pelo mundo. Escreveu o livro "Condição da Escuta: mídias e territórios sonoros" e artigos diversos. Recebeu prêmios como Giga-Hertz-Preis do Centro de Arte e Mídia (ZKM - Karlsruhe) e Experimental Studio (Freiburg), Redbull Station e bolsas de pesquisa do DAAD, FAPESP e CAPES. FERNANDA XAVIER é artista e pesquisadora, formada em eletrotécnica e estudante de Artes na Universidade Federal Fluminense (UFF). Realiza experimentações escultóricas que combinam eletrônica e programação. E integra o grupo de pesquisa Soma_Lab: SOM ~ nas + ARTES (UFF), e o núcleo laboratorial NANO: Núcleo de Arte e Novos Organismos (UFRJ), onde desenvolve projetos artístico-eletrônicos.

RADIANTES & MEDITAÇÕES SOBRE A REDE ELÉTRICA

23 SET | Teatro UFF | Nicolás Varchausky

RADIANTES é uma peça sonora eletrônica que propõe uma escuta atípica, que usa três transformadores de voltagem (220V para 110V) como fonte de som. Nela, a eletricidade atua como um oscilador, processado digitalmente para reconstruir e expandir a obra original. Indutores eletromagnéticos, permitem ao artista capturar os intensos campos eletromagnéticos gerados pelos transformadores, processando-os em tempo real com o software SuperCollider. MEDITAÇÕES SOBRE A REDE ELÉTRICA (Meditations on the power grid) cria uma textura sonora de drone a partir dos campos eletromagnéticos gerados por esses três dispositivos. O objetivo é transformar a frequência base da eletricidade (60Hz) em sons hipnóticos e oníricos, usando a eletricidade como um oscilador analógico. A obra foi uma encomenda do FESTIVAL ESCUCHAR – MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES, com apoio do Programa de Investigação STSEAS (EUdA-UNQ).

NICOLÁS VARCHAUSKY (AR, 1973) é compositor, artista sonoro e performer. É graduado em Composição de Música Eletroacústica pela Universidade Nacional de Quilmes (Argentina), onde atua como professor associado e pesquisador. Ele também leciona em nível de graduação e pós-graduação na Universidade Nacional Tres de Febrero (Argentina). Sua pesquisa se concentra nas relações musicais entre espaço, som, fala e memória em ambientes tecnológicos. Sua produção artística inclui composições de música eletrônica e instrumental, projetos interdisciplinares em espaços públicos, performances de arte sonora e instalações de arte interativa. Encomendas recentes incluem trabalhos para o 48º Ferienkurse für Neue Musik em Darmstadt e a Bienal de Performance BP15 em Buenos Aires. Em 2018, foi contemplado com a bolsa IBERMUSICAS como artista residente no CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras). Ele possui doutorado em Artes Digitais e Mídias Experimentais (DXARTS, Universidade de Washington, Seattle, EUA).

SOM, CORPOS & CÓDIGO

23 e 24 SET às 9h | Sala PPGCA J11A e SOMA_LAB | Anna Shpak, Anna Van Baaresen, Philippe Derlien , Jella Jess

Nesta sessão prática, exploraremos os alto-falantes como corpos escultóricos e ressonadores acústicos. Começamos com a coleta de materiais como caixas de papelão, madeira, latas, placas de vidro ou outros objetos encontrados que possam ressoar.Cada participante poderá desenhar suas próprias formas ressonantes, de acordo com seus interesses. Por fim, montaremos todas as peças em uma instalação coletiva e adicionaremos exciters/body shakers, que farão os materiais vibrarem.

LABORATÓRIO DE LEITURAS, RANHURAS, ESCRITAS E ESCUTAS

DIGA COMO QUISER, SE QUISER

24 SET às 18h | Anfiteatro IACS-UFF | Claudio Moreira

diga como quiser, se quiser propõe um espaço de leitura em voz alta composto por personagens: mesa, texto, voz, microfone, caixa de som, quem lê, quem escuta, cadeira, tripé e páginas. A mesa sustenta o bloco de folhas que desdobra um texto-partitura desdobrado do texto diga como quiser, que integra o projeto de publicações impressas Discoteca Transléxica (2024 – em curso), proposto pela editora molécula em parceria com a plataforma par(ent)esis. O microfone e a caixa de som convidam quem passa a participar da leitura, se quiser, transformando ritmo, sotaque, pausas e silêncios em presenças que atravessam o espaço. Nesse espaço, quem escolhe ler torna-se cúmplice, ou melhor, personagem, destacando, se quiser, as páginas à medida que são lidas, como parte do pacto ficcional dessa teia transléxica, integrando um território em que a escrita salta do papel e se emaranha com aquilo que se escuta.

CLAUDIO MOREIRA Claudio Moreira (Criciúma, 1999) é artista, professor e pesquisador. Doutorando em Artes Visuais na linha de pesquisa Processos Artísticos Contemporâneos pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), é bacharel em Artes Visuais pela mesma instituição (2022). Atua como docente nos cursos de Artes Visuais (Bacharelado e Licenciatura) da Universidade do Extremo Sul Catarinense (UNESC). Integra o Grupo de Pesquisa em Arte (GPA) (CNPq/UNESC), coordenado por Daniele Zacarão e Alan Cichela, o projeto Sala de leitura | Sala de escuta (DAV/UDESC) e o Grupo de Pesquisa Proposições artísticas contemporâneas e seus processos experimentais (CNPq/UDESC), ambos coordenados por Raquel Stolf. Desde 2022, coordena o selo editorial Molécula, por meio do qual desenvolve projetos artísticos em formatos de publicações impressas e sonoras. Vem participando de exposições coletivas e individuais, atuando em espaços expositivos e editoriais, onde investiga a performatividade e espacialidade da linguagem e(m) seus desdobramentos em proposições transléxicas, através de procedimentos gráficos, instalativos, textuais e sonoros.

VOCÊ NÃO SABE O QUE TEM ATRÁS DO CARRO

24 SET às 18h | Anfiteatro IACS-UFF | Luana Navarro

Leitura performativa - Você não sabe o que tem atrás do carro Entre performance, palestra e ensaio visual, Você não sabe o que tem atrás do carro propõe uma investigação a partir da ideia de corpo arquivado. O ponto de partida é uma fotografia que registra a posse do meu avô materno como diretor de uma escola municipal no interior do Rio de Janeiro, momento em que ele deixa a carreira militar no final dos anos 60 para assumir um trabalho com o qual não possuía qualquer vínculo anterior. A partir dessa imagem, desenvolvo uma escrita performada em duas vozes. Originalmente, a leitura foi realizada com minha afilhada de 16 anos. Na residência e nessa proposta, pretendo articular uma nova presença que também evidencie o distanciamento geracional. O trabalho busca elaborar coletivamente e em público questões que atravessam o tempo: os silêncios, os arquivos, a ditadura civil-militar, a morte, e sobretudo, as estratégias possíveis para lidar com os múltiplos silenciamentos que nos constituem. Também coloco em questão as estruturas familiares, que tantas vezes operam como espaços hierárquicos de manutenção de poderes. Algumas histórias nos atravessam mesmo quando não as escolhemos. Permanecem. O que fazer com o que está aqui? Como fazer diferente? Um corpo arquivado pode ser uma dança a dois ao som de uma música sertaneja. Um corpo arquivado pode ser o gesto esquecido de alguém que já não está. Um corpo arquivado pode ser um vestido desenhado no verso de uma foto.

LUANA NAVARRO Luana Navarro é doutoranda no PPGAV da UDESC, na linha de Processos Artísticos Contemporâneos. Em sua pesquisa tem se perguntado: pode a fotografia construir futuro para um corpo sapatão? Seu trabalho transita entre práticas visuais, textuais e performativas, com interesse especial pela fotografia e as conferências performativas. Vê seu trabalho potencializado na relação entre arte e contexto. Em 2022, foi uma das artistas selecionadas no XI Salão Victor Meirelles, que acontece no MASC, em Florianópolis. Em 2023 realizou a exposição individual PROCUREM-SE, no Museu Paranaense e em 2024 a intervenção Matriz Sapatão, no ateliê de gravura em metal, no Solar do Barão, em Curitiba.

FIM DE FESTA: EMBRULHO, BARULHO, ESTRONDO

24 SET às 18h | Anfiteatro IACS-UFF | Gabriel Villas

Fim de Festa é um trabalho em performance no qual busco construir diferentes sonoridades a partir de movimentações que realizo ao embrulhar meu corpo com balões. A partir de uma partitura coreográfica, o trabalho propõe uma situação de escuta coletiva a partir do tensionamento de relações entre corpo, atrito, gravidade e som. O trabalho busca dialogar também com um arquivo fotográfico de mesmo nome no qual registro, desde 2017, balões que encontro em deslocamentos pelo espaço público — soltos no ar, murchos na rua, em lixeiras, cercas, em arcos na frente do comércio, em carrinhos de supermercado, estourados na sarjeta, amarrados em postes, entre outros.

GABRIEL VILLAS Gabriel Villas (Campinas/SP, 1992) é artista multimídia, pesquisador e residente em Florianópolis/SC. Doutorando em Artes Visuais pelo PPGAV-UDESC, dedica-se à investigação do corpo em deslocamento pelo espaço público, explorando relações de atrito e deslize, formas de registro e rastro do movimento. Aborda questões relacionadas à escuta, entorno e acompanhamento de contextos.

E/OU-ONDAS

24 SET às 18h | Anfiteatro IACS-UFF | Raquel Stolf

Ação sonora (leituras simultâneas). Três vozes lêem três textos: voz 1 - “As águas do mundo” (Clarice Lispector, em “Felicidade Clandestina”); voz 2 - “PALOMAR NA PRAIA - Leitura de uma onda” (Ítalo Calvino, em “PALOMAR”); voz 3 - “A forma do mar” (Jiang Hao, em “As formas do mar – poesia chinesa contemporânea”). A ação propõe relações entre a escuta como desagüe/confluência/disjunção e a voz como foz, sob a boca e/ou-ondas. Participam da ação: Claudio Moreira (voz 1), Gabriela Nobre (voz 2), Luana Navarro e Raquel Stolf (voz 3).

RAQUEL STOLF Raquel Stolf é artista e pesquisadora, atua como professora nos cursos de graduação e pós-graduação em Artes Visuais da UDESC. Suas proposições investigam relações entre processos de escrita, experiências de silêncios e situações de escuta, bem como o procedimento da coleção/coletânea (coleciona sons de fins de vácuo, espécies de silêncios, sabonetes de hotel, notícias com animais/vegetais/minerais, etc.). Coordena o selo céu da boca, pelo qual vem editando proposições e publicações que envolvem desdobramentos em instalações, micro-intervenções, ações, vídeos, fotografias, desenhos e textos. Desenvolveu pesquisas de Mestrado (2002) e Doutorado (2011) em Artes Visuais no PPGAV/UFRGS e estágio pós-doutoral (2024) no PPGCA/UFF. Coordena o programa de extensão Sala de Leitura | Sala de Escuta, no DAV/CEART/UDESC e o grupo de pesquisa Proposições artísticas contemporâneas e seus processos experimentais (UDESC/CNPq), integrando os grupos de pesquisa Veículos da Arte (UFRGS/CNPq), Pensamento Impresso (UFMG/CNPq) e SOMA - Som nas Artes (UFFF/CNPq).

A DOBRA DA ESCUTA

25 SET às 9h | Sala J3B IACS-UFF | Gabriel Martinho

Trata-se de uma sessão de escuta coletiva guiada a partir de instruções de modos de uso do artefato desenvolvido na pesquisa de doutorado. Disponibilizarei dois momentos diferentes no período do festival para cada sessão com duração de 1h30. Ao final de cada sessão, haverá um momento para conversa sobre impressões e registro coletiva da experiência auditiva.

SEMINÁRIO & Rádio SOMA

25 SET às 14h | Soma_lab IACS-UFF (AO VIVO TRANSMITIDO YOUTUBE E FM) | Entrevista com Nicolás Varchausky

ENTREVISTA COM NICOLÁS VARCHAUSKY Nicolás Varchausky (AR, 1973) é compositor, artista sonoro e performer. É graduado em Composição de Música Eletroacústica pela Universidade Nacional de Quilmes (Argentina), onde atua como professor associado e pesquisador. Ele também leciona em nível de graduação e pós-graduação na Universidade Nacional Tres de Febrero (Argentina). Sua pesquisa se concentra nas relações musicais entre espaço, som, fala e memória em ambientes tecnológicos. Sua produção artística inclui composições de música eletrônica e instrumental, projetos interdisciplinares em espaços públicos, performances de arte sonora e instalações de arte interativa. Encomendas recentes incluem trabalhos para o 48º Ferienkurse für Neue Musik em Darmstadt e a Bienal de Performance BP15 em Buenos Aires. Em 2018, foi contemplado com a bolsa IBERMUSICAS como artista residente no CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras). Ele possui doutorado em Artes Digitais e Mídias Experimentais (DXARTS, Universidade de Washington, Seattle, EUA).

VOSes: Roda de Bocejos

26 SET às 14h | Estúdio Cinema IACS-UFF | CALÛ

A roda de Bocejos propõe uma série de experimentações somáticas em relação ao bocejo e a voz. Este espaço pensado como invitaçao para estarmos juntos, intenta re-sensibilizar nossas capacidades perceptivas para poder sentir os movimentos do tempo, além da ideia de tempo crono-normativa que organiza nossas vidas.

CALÛ CALÛ (Uruguai, 1991) é artista e pesquisador trans, com trajetória ligada à dança e às linguagens somáticas, expandida em direção à instalação, escrita e arte sonora. Mestrando em Práticas Artísticas Contemporâneas na Universidade de San Martín (Buenos Aires), faz intercâmbio na UFF e atualmente vive no Rio de Janeiro, onde desenvolve pesquisa sobre voz, tempo e ancestralidade. Atuou em projetos de dança, circo, performance e artes vivas, além de lecionar linguagem de movimento. Tem experiência como gestor, produtor e curador em iniciativas ligadas à cena noturna e a ativismos de identidades dissidentes, subalternas e contra-hegemônicas. Sua prática é atravessada pelo cuidado com territórios afetivos e comunitários.

IMPROVISAÇÃO LIVRE

26 SET às 14h | J11A IACS-UFF | Pedro Albuquerque e Flavia Gomes

A oficina de Improvisação é um convite à experiência. Pensar por afetos. O que nos interessa é provocar uma liberdade de expandir vozes e escutas. Exercitar um ouvido aberto ao inusitado e às sensações. Arriscar um Som, um Gesto, uma ideia para fora dos repertórios tradicionais da Música. É um convite à experiência do pensar por afetos e às conversações suscitadas por essa experiência. Interessa provocar uma abertura, uma liberdade, acoplar, expandir, inventar vozes e escutas nas forças sonoras que se engendram e se misturam. Exercitar um ouvido vulnerável ao inusitado, aos perceptos (que não são percepções!), e, às sensações que ele produz. Arriscar um som, um gesto, uma ideia, um bloco, um sobrevoo para fora de seus repertórios tradicionais - num movimento intensivo, maquinal, num devir entre-dois (que não forma par!), um sussurro, um encontro inaudito.

PEDRO ALBUQUERQUE E FLAVIA GOMES Pedro Albuquerque é músico, contrabaixista, doutorando pelo PPGM da UFRJ. É membro do grupo de pesquisa SOMA-UFF. Foi Artista Visitante dentre o período 2012 e 2015 no Estúdio de Som e Música da UERJ. Atua tanto academicamente, com publicações em diversos periódicos e apresentações em congressos, quanto artisticamente, com trabalhos teóricos e práticos sobre Música, Rádio Arte e Arte Sonora. Fez no Museu do Amanhã do Rio de Janeiro (RJ) a obra “Baías” (exposição permanente, 2022); Na área da Filosofia participou da publicação do livro “Deleuze Hoje” (2014), com o artigo “O Liame Musical ou ao modo de um Devir-musical”. Flavia Goa é guitarrista e curadora do F(r)esta festival de Improvisação desde 2019. É membro do grupo de pesquisa SOMA (O Som nas Artes – UFF). Se apresentou como guitarrista de improvisação em festivais como Pequenas Sessões, Novas Frequências. Tem discos lançados com os selos como Música Insólita e Brava. Tocou com diversos artistas como Marco Scarassatti , Mauricio Mattos e Lea Taragona (Brasil/Berlim/Portugal)

O GRITO DA TERRA

26 SET às 16h | Jardim Galeria Gaia IACS-UFF | Malu Hatoum

A ideia de grito como som primordial, está associada em diversas culturas à origem do universo. Mitos da cultura egípcia, histórias de povos originários em territórios diversos, mitologias orientais, entre outras, contam de um grito cósmico que daria origem a vida e a sustentaria. Para os egípcios, foi na aparição do pássaro primordial Benu, cujo grito criou o som, que se impôs sobre o silêncio. O grito em nossa sociedade é visto como sinal de desequilíbrio e desencorajado sobretudo para as moças comportadas. Assim, esse Grito da Terra que se consubstancia da energia de inúmeras vozes humanas e não humanas será um happening, um acontecimento para trazer essa força primordial coletiva em ondas sonoras que se propagam ao encontro dos nossos desejos. Será possível explodir as sementes que irrompam outras realidades desejáveis? Por que/quem gritamos? Vamos gritar juntes?

MALU HATOUM Malu Hatoum Artista Sonora, cantora, performer, produtora e escritora. Atualmente é doutoranda no programa de Estudos Contemporâneos das Artes na Universidade Federal Fluminense e mestre em Arte Sonora pela Universidade de Barcelona, Espanha. Pós-graduada em Técnica Klauss Vianna na PUC-SP e em Arte Integrativa pela Universidade AnhembiMorumbi-SP. Bacharel em Psicologia, USP. Estudou canto lírico na Fundação das Artes de São Caetano do Sul-SP. Pesquisa processos de escuta e comunicação transespécies tendo como manifestação a voz-corpo. Integra os coletivos SOMA e Colectivo Refluxus, a qual é co-fundadora. Participou em várias exposições coletivas e individuais na Europa e Brasil, África, América Latina e México

VOSes: Roda de Bocejos

26 SET às 18h | Marquise Galeria Gaia IACS-UFF | CALÛ

A roda de Bocejos propõe uma série de experimentações somáticas em relação ao bocejo e a voz. Este espaço pensado como invitaçao para estarmos juntos, intenta re-sensibilizar nossas capacidades perceptivas para poder sentir os movimentos do tempo, além da ideia de tempo crono-normativa que organiza nossas vidas.

PRAIA SONORA

26 SET às 18h | Jardim Galeria Gaia IACS-UFF | Rodrigo Ramos

A proposta "Praia Sonora" do artista Rodrigo Ramos pretende uma instalação sonora a partir da interação do público com objetos cotidianos do uso na praia, mas que serão modificados, microfonados e editados ao vivo. O público irá interagir com os objetos sonoros: 1. Raquetes de frescobol modificadas - cada par delas terão microfones de contato internos e transmissores sem fios. Ao toque da bolinha na raquete faz disparar sons pré-programados (Ableton Live/ MAX), transformando as raquetes em um instrumento sonoro. 2. Pipas Sonoras - Princípio semelhante terão as pipas, que possuirão uma lata de ressonância microfonada com microfone de contato, onda a tensão da linha da pipa, criará uma sonoridade e será manipulada ao vivo; 3. Brinquedos de Praia - o público utilizará também brinquedos de praias modificados e microfonados para interagir percussivamente; 4. Baía da Guanabara - o mar será também um objeto sonoro que através de microfones subaquáticos (hidrophones) irá contribuir na composição;

BAÍA CONTÍGUA

26 SET às 18h | Jardim Galeria Gaia IACS-UFF | SomaLab

O Soma_Lab (UFF) apresenta a performance ao vivo “Baía Contígua”, resultado de uma expedição artística de dois dias à Reserva de Guapi-Mirim. A ação inaugura um projeto transdisciplinar de mapeamento sonoro das reservas da região. Com sons e imagens captados nos biomasdo mangue e do mar da Baía de Guanabara, propõe-se uma performance experimental e improvisada. Cada participante cria a partir do material coletado, com instrumentos analógicos e digitais, refletindo as camadas sonoras e os impactos da poluição, especialmente sonora. Soma_Lab é um grupo de pesquisa da Universidade Federal Fluminense de Niterói - Rio de Janeiro, que desenvolve atividades acadêmicas, científicas e artísticas no campo das sonoridades. O grupo para essa proposta contará com: Malu Hatoum, voz e flauta awã-pàrè impressa em 3d; Rodrigo Ramos, Eletrônica ao vivo e objetos encontrados; Leo Alves Vieira - guitarra com pedal;Flávia Goa - guitarra e Pedro Ruback - live coding.

SOMALAB SOMA_Lab Flavia Goa Pedro Ruback Malu Hatoum Rodrigo Ramos Leo Alves

EXPEDIÇÃO GÁS LIGHTNING

28 SET às 7h | Baía de Guanabara | Malu Hatoum e Filipe Britto

A atividade "Gás Lighting" propõe uma incursão a Baía de Guanabara para experienciar o território que envolve a Universidade e participa diariamente com os que vivem e transitam em Niterói -RJ, dentro ou fora de suas águas. Vamos gravar sons e imagens a partir da escuta atenta ao nosso entorno e produzir durante 3 dias obras que serão apresentadas ao final no Festival SomaRumor, podendo ser veiculadas na Rádio Soma.

MALU HATOUM E FILIPE BRITTO Malu Hatoum Artista Sonora, cantora, performer, produtora e escritora. Atualmente é doutoranda no programa de Estudos Contemporâneos das Artes na Universidade Federal Fluminense e mestre em Arte Sonora pela Universidade de Barcelona, Espanha. Pós-graduada em Técnica Klauss Vianna na PUC-SP e em Arte Integrativa pela Universidade AnhembiMorumbi-SP. Bacharel em Psicologia, USP. Estudou canto lírico na Fundação das Artes de São Caetano do Sul-SP. Pesquisa processos de escuta e comunicação transespécies tendo como manifestação a voz-corpo. Integra os coletivos SOMA e Colectivo Refluxus, a qual é co-fundadora. Participou em várias exposições coletivas e individuais na Europa e Brasil, África, América Latina e México

GÁS-LIGHTING

29 SET a 1 OUT às 10h | Lab Info 2 IACS-UFF | Malu Hatoum e Filipe Britto

"A atividade "Gás Lighting" propõe uma incursão a Baía de Guanabara para experienciar o território que envolve a Universidade e participa diariamente com os que vivem e transitam em Niterói -RJ, dentro ou fora de suas águas. Vamos gravar sons e imagens a partir da escuta atenta ao nosso entorno e produzir durante 3 dias obras que serão apresentadas ao final no Festival SomaRumor, podendo ser veiculadas na Rádio Soma.Sairemos de barco da Ilha do Governador no dia 28/09 (domingo) às 7h para a colheita de material e logo teremos os dias 29 - 30/09 e 01/10 para juntes produzir obras sonoras, audiovisuais, live performance, etc, definidas pelo grupo. 29/09 - Lab Informática 10h às 13h 30/09 - Lab Informática 13h às 16h 01/10 - Lab Informática 13h às 16h Pré-requisitos para a participação: (1)Ter alguma experiência em produção sonora e/ou audiovisual com equipamentos de captação e/ou softwares de processamento e edição de som/imagem. (2) Trazer equipamentos próprios para a expedição, como gravadores de som, câmeras e/ou celulares. (3) Computadores próprios para a produção das obras serão muito bem-vindos, mas opcionais, pois contaremos com a sala de multimídia do IACS. "

ENTRE SERES - dança e(m) realidade virtual

29 SET às 14h | Sala Corpo Som IACS-UFF | Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas: corpoaudiovisual (UFRJ), coordenação Ivani Santana, MediaLab (UFF), coordenação Esteban Clua

Entre Seres - dança e(m) realidade virtual -Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas: corpoaudiovisual (UFRJ), coordenação Ivani Santana, MediaLab (UFF), coordenação Esteban Clua. Experiência imersiva e interativa em ambiente de realidade virtual. Na cosmovisão Yanomami, há um mundo dos sonhos, um universo paralelo ao mundo visível onde residem os espíritos ancestrais. Ficha técnica: Desenvolvedores UNITY: Gabriel Barroso e João Pedro Silva de Sá Programação de áudio: Arthur Macabu Erthal Artistas 3D: Maitê Zaccaro Escote Estudos de corporeidade: Bruna Arruda, Camila Soares e Ohanna Alves

GRUPO DE PESQUISA POÉTICAS TECNOLÓGICAS: CORPOAUDIOVISUAL (UFRJ), COORDENAÇÃO IVANI SANTANA, MEDIALAB (UFF), COORDENAÇÃO ESTEBAN CLUA

ECOS - dança e(m) realidade virtual

29 SET às 14h | Sala Corpo Som IACS-UFF | Ivani Santana e Daniel Argente

ECOS - dança e(m) realidade virtual - Ivani Santana e Daniel Argente. Experiência imersiva e poética através da realidade virtual que estimula o público a se mover e interagir com um avatar dançante e com seres oníricos que flutuam pelo espaço. Ficha técnica: Concepção: Ivani Santana (Brasil) e Daniel Argente (Uruguai) Direção Artística: Ivani Santana (Brasil) Desenvolvedor Realidade Virtual: Daniel Argente (Uruguai) Direção Artística (realidade virtual) Inés Olmedo (Uruguai) MOCAP, Animação Avatares e interacción: Andrés Castro (Uruguai) Programação: Diego Strasser, Juan Goyret (Uruguai) Modelagem: Marina Rosado, Natalia Pardo (Uruguai) Sonoridade da realidade virtual: Bruno Boselli (Uruguai) Estudos de corporeidade: Camila Soares e Ivani Santana

IVANI SANTANA E DANIEL ARGENTE

VARIATÓRIO

29 SET às 18h | Sala Corpo Som IACS-UFF | Marjoly Queiroz & Pedro Ruback

Variatório é uma performance que investiga a configuração e a reconfiguração da palavra, da voz e da tecnologia. A partir do desdobramento de uma pesquisa artística sobre a relação entre humano e objetos técnicos e os dispositivos eletrônicos na gênese da poesia sonora, a peça utiliza software de síntese sonora a fim de experimentar sons articulados e sobrepostos das palavras. Para criar variações na materialidade da voz, utiliza-se o recurso de aleatoriedade e repetições (loops) dada por manipulação de códigos através da linguagem de programação para composição algorítmica sonora SuperCollider em tempo real.

MARJOLY QUEIROZ & PEDRO RUBACK Graduanda em Artes pela Universidade Federal Fluminense (UFF), pesquisadora-bolsista de iniciação científica pelo CNPq, atua como artista visual e sonora. Tem formação em Arte Educação e Curadoria pelo CEFART (Fundação Clóvis Salgado) e Semiótica pela Faculdade Metropolitana. Sua prática e pesquisa artística entrelaça arte, som e sonho por meio da pintura, sonoridade, poesia, poesia sonora e instalação. Integra o grupo de pesquisa Soma: Som nas Artes, participou recentemente de exposições coletivas e tocou em festivais e encontros de arte sonora. / Pedro Ruback é Mestre em Antropologia pelo PPGA-UFF. Suas pesquisas se inserem dentro da linha de pesquisa de Ritual e Simbolismo, Antropologia da Religião, Arte Sonora e Tecnologia. É artista sonoro com os projetos Evur e Domelem, e integra o grupo de pesquisa SOMA-UFF.

JAM

29 SET às 16h | Sala Corpo Som IACS-UFF | GP Poéticas Tecnológicas: Corpoaudiovisual (UFRJ) e Soma_Lab (UFF)

A Jam Session acontece em parceria do Grupo SOMALab (UFF), sob coordenação de Giuliano Obici, com o Grupo Poéticas Tecnológicas: corpoaudiovisual (UFRJ), sob coordenação de Ivani Santana. Será uma livre improvisação com artistas da dança, do som e das artes visuais interativas, e aberta para demais artistas que sentirem vontade de participar! Criar-se-á um espaço-tempo em que movimentos corporais, sons, possíveis projeções-mapping e outros dispositivos interativos, proporcionam um entrecruzamento de sensações e afetos.

GP POÉTICAS TECNOLÓGICAS: CORPOAUDIOVISUAL (UFRJ) E SOMA_LAB (UFF) GP Poética: Ivani Santana, Marcela C. Trevisan, Ohanna Alves e Alana Soares SOMA_Lab: Rodrigo Ramos, Léo Alves, Malu Hatoum, Flávia Goa, Anne Santos, Pedro Ruback

T(R)AK-T(R)AK VARAL SONORO

29 SET às 18h | Sala Corpo Som IACS-UFF | Pedro Albuquerque

O Varal Sonoro é um instrumento, o instrutor de mentes, segundo Walter Smetak, um ready made construído a partir de pesquisas baseadas na obra este compositor suíço-baiano. Este instrumento se desenvolve através de materiais simples que trazem sons complexos – varal de pé com abas; varal de corda; estantes de ferro; portão de ferro; parafusos pendurados com arame. Com isso buscamos uma outra escuta, mais sutil, mais atenta às frequências. O que queremos com isto é demostrar a possibilidade da existência muito passageira, efêmera e infinita do processo de improvisação. Através dessa outra forma escuta – Devir-Escuta – propomos que o improvisador deva improvisar nos silêncios, mais no que nos sons. A criação não pode se limitar só na hora da improvisação, ou em qualquer Ato Artístico, ela deve se acumular em camadas até tornar-se Gesto. Em Cage, o ato de (in) escrever as instruções da peça 0”00”, já fazem parte da peça.

PEDRO ALBUQUERQUE Pedro Albuquerque é músico, contrabaixista, doutorando pelo PPGM da UFRJ. É membro do grupo de pesquisa SOMA-UFF. Foi Artista Visitante dentre o período 2012 e 2015 no Estúdio de Som e Música da UERJ. Atua tanto academicamente, com publicações em diversos periódicos e apresentações em congressos, quanto artisticamente, com trabalhos teóricos e práticos sobre Música, Rádio Arte e Arte Sonora. Suas obras já foram executadas na Radio Research Section of ECREA; MEC-FM; Bienal de Artes de São Paulo (2012); no Echoes da stress.radio; Berliner Kunstradio; fez no Museu do Amanhã do Rio de Janeiro (RJ) a obra “Baías” (exposição permanente, 2022); participou da organização do III SomaRumor, Encontro Latino Americano de Arte Sonora (2023). Na área da Filosofia participou da publicação do livro “Deleuze Hoje” (2014), com o artigo “O Liame Musical ou ao modo de um Devir-musical”. As áreas de interesse são a educação musical do músico; as invenções artísticas; as possibilidades para o pensar e o fazer musical, da reflexão que alia educação, música e filosofia; um modo de pensar (fazer) filosofia e fazer (pensar) música.

SESSÃO DE ESCUTA #2 RÁDIO

29 SET às 18h | Sala Corpo Som IACS-UFF

BEABÁ DA PAZ | Colectivo Refluxus | BRA/ITA/ISL | 2024 | 7'33''
ENSAIO PARA UMA POÉTICA DA MÁQUINA | Arthur Xavier | BRA | 2025 | 4'28''
OLVIDÉ | David Adam, Luci Erasmo Bustos | VEN/CHL | 2025 | 15'00''
SUBACUÁTICA | Bosque Vacío (Leena Lee & Guillermo Guevara) | MEX | 2024 | 4'38''
PROXIMITY | Alexandros Hadjitimotheou | GRC | 2024 | 4'59''
ESTRIDULACIONES SUBTERRÁNEAS | Miguel Aparicio | ESP | 2025 | 5'30''
PAISAJE CARDINAL | Joseph Ibrahin | URY | 2024 | 7'54''
RESSONERRÂNCIA | Matheus Abel | BRA | 2023 | 1'09''
REVOADA AMAZÔNIDA | Anderson Benvindo | BRA | 2023 | 10'38''
DIVISO IN DUE | Cristian Argento | ITA | 2024 | 9'56''
IN THE FOG | Hector Bravo Benard | MEX/NDL | 2023 | 10'58''
ALMA DE GATO | Inés Terra | ARG/BRA | 2025 | 3'35''

GÁS-LIGHTING

29 SET a 1 OUT às 14h | Lab Info 2 IACS-UFF | Malu Hatum e Filipe Britto

A atividade "Gás Lighting" propõe uma incursão a Baía de Guanabara para experienciar o território que envolve a Universidade e participa diariamente com os que vivem e transitam em Niterói -RJ, dentro ou fora de suas águas. Vamos gravar sons e imagens a partir da escuta atenta ao nosso entorno e produzir durante 3 dias obras que serão apresentadas ao final no Festival SomaRumor, podendo ser veiculadas na Rádio Soma.Sairemos de barco da Ilha do Governador no dia 28/09 (domingo) às 7h para a colheita de material e logo teremos os dias 29 - 30/09 e 01/10 para juntes produzir obras sonoras, audiovisuais, live performance, etc, definidas pelo grupo. 29/09 - Lab Informática 10h às 13h 30/09 - Lab Informática 13h às 16h 01/10 - Lab Informática 13h às 16h Pré-requisitos para a participação: (1)Ter alguma experiência em produção sonora e/ou audiovisual com equipamentos de captação e/ou softwares de processamento e edição de som/imagem. (2) Trazer equipamentos próprios para a expedição, como gravadores de som, câmeras e/ou celulares. (3) Computadores próprios para a produção das obras serão muito bem-vindos, mas opcionais, pois contaremos com a sala de multimídia do IACS.

MALU HATUM E FILIPE BRITTO Malu Hatoum Artista Sonora, cantora, performer, produtora e escritora. Atualmente é doutoranda no programa de Estudos Contemporâneos das Artes na Universidade Federal Fluminense e mestre em Arte Sonora pela Universidade de Barcelona, Espanha. Pós-graduada em Técnica Klauss Vianna na PUC-SP e em Arte Integrativa pela Universidade AnhembiMorumbi-SP. Bacharel em Psicologia, USP. Estudou canto lírico na Fundação das Artes de São Caetano do Sul-SP. Pesquisa processos de escuta e comunicação transespécies tendo como manifestação a voz-corpo. Integra os coletivos SOMA e Colectivo Refluxus, a qual é co-fundadora. Participou em várias exposições coletivas e individuais na Europa e Brasil, África, América Latina e México

ESCUTA TÁTIL

30 SET às 9h | J03 Estudio Áudio SOMA_LAB | Rodrigo Ramos

A Oficina Escuta Tátil, ministrada pelo artista sonoro Rodrigo Ramos, pretende explorar o Som como uma vibração para além da escuta timpânica, como vibração, e perceber as frequências sonoras através do corpo, buscando novas formas de escuta e relacionamento com as vibrações que nos circundam. A oficina abordará práticas sensoriais e a construção de dispositivos que potencializam a percepção de baixas frequências e infrassons.

INTRODUÇÃO LIVE CODING TIDAL CYCLES

30 SET às 14h | Lab Info 1 | Pedro Ruback

Live Coding, ou codificação ao vivo, é uma prática de programação onde a escrita do código toma parte da performance ao vivo. Pode ser empregada nas artes visuais e na arte sonora. Esta oficina se focará especificamente na prática da arte sonora através de códigos, e usará o ambiente de programação TidalCycles, via a linguagem de programação SuperCollider. Esta oficina tem como objetivo introduzir o artista e participante, experiente ou iniciante, na prática, e enfatizará os primeiros passos (instalação, guias, sites e manuais), as ferramentas básicas oferecidas pelo software, lógica da atividade, bem como apontará direções para a confecção de samples e um banco de sons autorais para práticas futuras.

PEDRO RUBACK PEDRO RUBACK é mestre em Antropologia pelo PPGA-UFF. Suas pesquisas se inserem dentro da linha de pesquisa de Ritual e Simbolismo, Antropologia da Religião, Arte Sonora e Tecnologia. É artista sonoro com os projetos Evur e Domelem, e integra o grupo de pesquisa SOMA-UFF.

INTRODUCTION SUPERCOLLIDER FOR BEGINNERS + NETWORK-IMPRO-SESSION

1 e 2 OUT às 9h | Lab Info 2 | Anna Shpak, Anna Van Baaresen, Philippe Derlien, Jella Jess

Nesta sessão, vamos mergulhar no universo do live coding e da criação sonora colaborativa.Iniciaremos com uma introdução acessível ao SuperCollider, aprendendo a trabalhar com buffers e a escrever códigos simples. Pedimos que cada participante traga uma gravação ou um sample próprio, que será usado nos exercícios.Depois, conectaremos nossos laptops em uma pequena orquestra em rede: uma sessão de improvisação em que os sons circulam entre as máquinas — e, se disponíveis, utilizaremos os alto-falantes construídos na Parte 1 como dispositivos de saída. O que trazer: Materiais de casa que possam produzir sons interessantes (caixas de papelão, madeira, latas, placas de metal, placas de vidro etc.) Seu laptop com o SuperCollider instalado: Linux: 3.13.1 (tarball do código-fonte + assinatura GPG) Windows: 3.13.0 (64-bit ou 32-bit) macOS: 3.13.0 (binário universal para 10.14+ ou versão “legado” x64 para 10.10–10.13) Sua própria gravação ou um sample

ANNA SHPAK, ANNA VAN BAARESEN, PHILIPPE DERLIEN, JELLA JESS ANNA SHPAK estudante da Kunstakademie Düsseldorf na Alemanha faz intercâmbio no PPGCA (UFF) como bolsista do DAAD (Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico). Durante sua estadia no Programa, ela desenvolve projetos que dialogam com os contextos espaciais e institucionais locais, aprofundando sua pesquisa sobre arquitetura, percepção e modos de presença. Na sua prática artística, Anna Shpak investiga estruturas arquitetônicas, suas histórias e materialidades, assim como as tensões entre visibilidade e ocultamento. Suas obras frequentemente partem do confronto com espaços concretos – suas funções, modos de construção ou transformações de uso – e revelam condições arquitetônicas ou institucionais normalmente ocultas. Formação desde 04/2022 Turma de Escultura da Prof. Franka Hörnschemeyer, Kunstakademie Düsseldorf 10/2019 – 04/2022 Turma da Prof. Sabrina Fritsch, Kunstakademie Düsseldorf. ANNA VAN BAARSEN, estudante da Kunstakademie Düsseldorf (Prof. Franka Hörnschemeyer) (2020–2024), aluna de intercâmbio na Royal Danish Academy (Prof. Carla Zaccagnini) (2024) e na Universität der Künste Berlin (Prof. Manfred Pernice) (2024–2025). JELLA JESS, atualmente estudante na Kunstakademie Düsseldorf (Prof. Franka Hörnschemeyer, Prof. Sabrina Fritsch), investiga a fragmentação de corpos e seus contextos, questionando suas hierarquias. Essa pesquisa se manifesta em pinturas de entidades humanas abstratizadas e símbolos socializados, que se expandem com elementos linguísticos através de assemblagens de citações, refletindo sobre a apropriação de palavras e a relação entre um enunciado e sua instituição de origem. Paralelamente à pintura, esse eixo aparece também em seu trabalho sonoro, por meio de métodos autorreferenciais de sampleagem que se transformam em paisagens sonoras, a partir de gravações de campo distorcidas e falas manipuladas. PHILIPPE EMANUEL DERLIEN (Wuerzburg, Alemanha, 1998) é artista formado pela Academia de Arte de Düsseldorf, bolsista do DAAD e pesquisador visitante na UFF. Em seus vídeos e instalações site-specific, investiga a arquitetura e suas relações espaciais com o espectador, criando composições que questionam e expandem as qualidades e estruturas dos lugares. Seu trabalho oscila entre modelos imaginários e espaço real, utilizando sobreposições narrativas para explorar potenciais futuros de cada ambiente. Em 2023 pesquisou arquitetura brutalista e moderna na Grã-Bretanha e, em 2019, participou do projeto interdisciplinar Laboratory of the Arts (Itália). Estudou com Yesim Akdeniz (2019–2021), Franka Hörnschemeyer (2021–2024) e Nina Canell (2024–2025).

GÁS-LIGHTING

INTRODUCTION SUPERCOLLIDER FOR BEGINNERS + NETWORK-IMPRO-SESSION

ANNA SHPAK, ANNA VAN BAARESEN, PHILIPPE DERLIEN, JELLA JESS ANNA SHPAK estudante da Kunstakademie Düsseldorf na Alemanha faz intercâmbio no PPGCA (UFF) como bolsista do DAAD (Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico). Durante sua estadia no Programa, ela desenvolve projetos que dialogam com os contextos espaciais e institucionais locais, aprofundando sua pesquisa sobre arquitetura, percepção e modos de presença. Na sua prática artística, Anna Shpak investiga estruturas arquitetônicas, suas histórias e materialidades, assim como as tensões entre visibilidade e ocultamento. Suas obras frequentemente partem do confronto com espaços concretos – suas funções, modos de construção ou transformações de uso – e revelam condições arquitetônicas ou institucionais normalmente ocultas. Formação desde 04/2022 Turma de Escultura da Prof. Franka Hörnschemeyer, Kunstakademie Düsseldorf 10/2019 – 04/2022 Turma da Prof. Sabrina Fritsch, Kunstakademie Düsseldorf. ANNA VAN BAARSEN, estudante da Kunstakademie Düsseldorf (Prof. Franka Hörnschemeyer) (2020–2024), aluna de intercâmbio na Royal Danish Academy (Prof. Carla Zaccagnini) (2024) e na Universität der Künste Berlin (Prof. Manfred Pernice) (2024–2025). JELLA JESS, atualmente estudante na Kunstakademie Düsseldorf (Prof. Franka Hörnschemeyer, Prof. Sabrina Fritsch), investiga a fragmentação de corpos e seus contextos, questionando suas hierarquias. Essa pesquisa se manifesta em pinturas de entidades humanas abstratizadas e símbolos socializados, que se expandem com elementos linguísticos através de assemblagens de citações, refletindo sobre a apropriação de palavras e a relação entre um enunciado e sua instituição de origem. Paralelamente à pintura, esse eixo aparece também em seu trabalho sonoro, por meio de métodos autorreferenciais de sampleagem que se transformam em paisagens sonoras, a partir de gravações de campo distorcidas e falas manipuladas. PHILIPPE EMANUEL DERLIEN (Wuerzburg, Alemanha, 1998) é artista formado pela Academia de Arte de Düsseldorf, bolsista do DAAD e pesquisador visitante na UFF. Em seus vídeos e instalações site-specific, investiga a arquitetura e suas relações espaciais com o espectador, criando composições que questionam e expandem as qualidades e estruturas dos lugares. Seu trabalho oscila entre modelos imaginários e espaço real, utilizando sobreposições narrativas para explorar potenciais futuros de cada ambiente. Em 2023 pesquisou arquitetura brutalista e moderna na Grã-Bretanha e, em 2019, participou do projeto interdisciplinar Laboratory of the Arts (Itália). Estudou com Yesim Akdeniz (2019–2021), Franka Hörnschemeyer (2021–2024) e Nina Canell (2024–2025).

SEMINÁRIO & Rádio Soma

2 OUT às 14h | AUDITÓRIO DA PÓS IACS-UFF | Entrevistas

ENTREVISTAS

SESSÃO CINEMA SONORO I

25 SET às 19h | Sala de Cinema Gragoatá IACS-UFF | Sala de Cinema Gragoatá IACS-UFF

SOPA ÓPERA

25 SET às 19h | Sala de Cinema IACS UFF Gragoatá | Alexandre Fenerich, Arthur Murtinho, Edison Arcanjo, Gabriel Dargains, Grasiele Cabelodrama, Henrique Machado, Julia Brasil, Mônica Coster, Ricardo Basbaum, Rodrigus Pinheiro, Tuca Mello.

A proposta consiste em exibir o registro audiovisual da audição de ""SOPA ÓPERA"", performance realizada em 07 de dezembro de 2024 no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica (CMAHO) (RJ). No momento, o vídeo encontra-se em fase final de edição (motivo pelo qual o link para acesso não está disponibilizado neste resumo de proposta), mas o tempo de duração total aproxima-se de 22 min. O grupo propõe a exibição do registro/trabalho audiovisual de ""SOPA ÓPERA"" a partir do uso de um projetor e sistema de som (ou, em caso de não haver a disponibilidade de projetor, utilizando uma TV. A depender do formato de apresentação do evento e das propostas que hão de compor Soma Rumor, o vídeo pode ser disposto no espaço de jeito a ser exibido continuamente, em loop, ou, ainda, o grupo pensa como possibilidade haver horários de sessões combinadas para a exibição do trabalho, divulgados na programação do evento. O link para acesso e download da versão final do vídeo será enviado a organização muito em breve, a partir de e-mail.

Ah! Oh! Chapitre 2

25 SET às 19h | Sala de Cinema IACS UFF Gragoatá | Ricardo Basbaum

O filme ""AH! OH! Chapitre 2"" utiliza os arquivos de vídeo e áudio gravados durante a exposição individual ""Ah! Oh!"", de Ricardo Basbaum, apresentada no Le 19 Crac, Monbéliard, de fevereiro a maio de 2025. No filme, ""AH! OH!"" é re-encenada enquanto arquivo, apresentando sua própria documentação como memória dinâmica do evento. Ficha Técnica: ""Ah! Oh! Chapitre 2"" Montbéliard, 2025 duração: 16’16” A exposição AH! OH! foi ativada entre 6 de fevereiro e 23 de março de 2025 por mais de 300 visitantes. As imagens deste filme foram gravadas por 8 câmeras em circuito-fechado e transmitidas em tempo real na exposição. A trilha sonora foi gravada no ambiente da exposição e finalizada em estúdio. Enquadramento das Câmeras, Direção e Edição: Ricardo Basbaum Gravação, Mixagem, Masterização e composição da Trilha Sonora: Antoine Elias ""AH! OH!"" Um projeto em duas partes Capítulo 1 - de 8 fevereiro a 6 Abril 2025 Capítulo 2 - de 12 Abril a 4 Maio 2025 Le 19 Crac, Montbéliard

Como un estallido

25 SET às 19h | Sala de Cinema IACS UFF Gragoatá | Melanie Schapiro e e Sebastián Schjaer

Nutrido pela hibridez de imaginários alternativos e pelas relações entre seres vivos, objetos e tecnologias, “Como um estalo” propõe um tempo suspenso, um entrelaçamento daquilo que ainda-não-foi, aberto às fantasmagorias do se-houvesse. Clarões nebulosos de mentes paralelas que, na serenidade do não-tempo, constroem vínculos e conexões que desarticulam a inteligência como monopólio do ser humano e se abrem a amizades improváveis.

A menina e o pote

25 SET às 19h | Sala de Cinema IACS UFF Gragoatá | Felippe Mussel

Em um mundo distópico, uma garota quebra seu pote de cerâmica, que guarda um segredo dentro dele. A quebra do pote abre portais para um universo paralelo e a menina entra em um momento de transformação em que a criação de um novo mundo é finalmente possível.

Panorama

25 SET às 19h | Sala de Cinema IACS UFF Gragoatá | Djuly Gava e Daniel Leão

Exibição do curta-metragem de documentário ""Panorama, co-dirigido com o artista, cineasta e professor Daniel Leão, seguida de uma conversa acerca do uso das músicas compostas por Guilherme Vaz, no processo de edição e composição do filme. Abaixo segue a sinopse do curta e o link para visualização da obra. Panorama é realizado com fotografias e vídeos produzidos ao longo dos últimos trinta anos pelos moradores do maior condomínio popular de Florianópolis, o Conjunto Habitacional Panorama. Através da montagem do material de arquivo de mais de 40 famílias, o filme constrói uma delicada narrativa que joga luz sobre experiências singulares em nossa história/memória comum e que transforma-se na mesma medida em que os aparatos de registro e os usos sociais das imagens se modificam e influenciam o que se registra e a maneira de fazê-lo.

SESSÃO CINEMA SONORO II

2 OUT às 19h | Sala de Cinema Gragoatá IACS-UFF | Sala de Cinema Gragoatá IACS-UFF

Dicas para pessoas que não são da área

2 OUT às 19h | Sala de Cinema IACS UFF Gragoatá | Grupo Sonoro da Casa Jangada

Vozes circulam, acumulam-se, se repetem. Bocas dublam mensagens soltas do cotidiano, entre o literal e o absurdo. O filme propõe uma escuta fragmentada, onde orientação e ruído se confundem.

O que é...? eu-você

2 OUT às 19h | Sala de Cinema IACS UFF Gragoatá | Ricardo Basbaum

O vídeo ""O que é...? eu-você"" (2024) combina imagens em circuito-fechado de TV, gravadas na exposição ""O que é...?"" (galeria Marli Matsumoto arte contemporânea, São Paulo, 2024), com imagens realizadas no workshop ""eu-você: coreografias, jogos e exercícios"" (MoMA, Nova York, 2014). As imagens são articuladas por uma trilha sonora, que estabelece o ritmo da narrativa em conjunto com a dinâmica das imagens apresentadas. Ficha Técnica: ""O que é...? eu-você"" Nova York, São Paulo, 2024 duração: 11’53” gravação original em HDV e Circuito Fechado de TV COR, P/B coordenação, edição e trilha sonora: Ricardo Basbaum imagens gravadas pelos participantes no MoMA/NY e na galeria Marli Matsumoto Arte Contemporânea através de Circuito Fechado de TV participantes: Angela Freiberger, Anna Harsanyi, Antay Bilgutay, Audra Woloweic, Camila Xavier, Carlos Eduardo G. Amorim, Cyriaco Lopes, Dean Guo, Deborah Doering, Denise Eardman, Frank Risch, Heather Kitchen, Helen Risd, Irene Small, Jean-Paul Valensi, Jeff Bragalune, John Blech, Kathryn Chiong, Kevin Moriard, Lindsay Gonzales, Lizzie Hurst, Luhi Bai, Mickie Bragalone, Molly Byrne, Patricia E. Lewis, Raul Hott, Remedios Quiroz, Renaro Castro, Ricardo Basbaum, Sarah Kennedy, Sonia Angela de Laforcade, Ten Loh, William Grave e visitantes na galeria Marli Matsumoto Arte Contemporânea.

Ouví-las

2 OUT às 19h | Sala de Cinema IACS UFF Gragoatá | Malu Hatoum

O que é uma Origem? Desde sempre os gritos indígenas conclamam por justiça social e ambiental, mantendo uma relação unívoca com a natureza. Hoje, em lugares como o Alto de Xingu (Mato Grosso-Brasil), onde a Usina Hidrelétrica de Belo Monte ameaça o modo de vida das tribos indígenas Juruna e Kaiapós e de extinção o ecossistema da região. Nos mitos de criação o grito primordial da origem ao mundo. A situação em que nos encontramos mundialmente nos impõe o desafio de ouvir as vozes da floresta, das mulheres indígenas e dos seres híbridos – meio humano, meio animal -, entidades que fazem parte da cosmologia Juruna, fazendo dessa escuta um ato de sensibilidade, de reparação e transformação. ""Ouví-las"" é uma vídeo-performance inspirada na obra sonora ""No Soy Blanca"" de Malu Hatoum em parceira com Roderick Steel, onde o desejo da destruição da Usina Belo Monte se concretiza. Esse desejo transportado `a imagem se revela na passagem de três seres híbridos e a entidade-Rio pela cidade, que trazem uma mensagem de alerta e reconexão através da transradiação entre eles, a natureza e os aparatos tecnológicos. Aqui já podemos vê-los seres híbridos meio humanos, meio bichos, meio tec.

Resonancias contenidas

2 OUT às 19h| Sala de Cinema IACS UFF Gragoatá | Rodrigo Ramos

Performance de Rodrigo Ramos realizada no 15º Festival Strangloscope em Itajaí (Brasil). A obra consiste em uma instalação sonora dentro de um contêiner marítimo. Utilizando sons capturados na área portuária, Ramos cria uma paisagem sonora que ressoa no metal do contêiner por meio de transdutores táteis, proporcionando uma imersão vibratória. Performance e edição: Rodrigo Ramos. Vídeo projetado: Duo Strangloscope. Imagem capturada: André Cantuária.

Bacia dos Sonhos

2 OUT às 19h | Sala de Cinema IACS UFF Gragoatá | Anne Santos e João Lourenço

A partir de um sonho, sonoplasta percorre distintas regiões do Rio de Janeiro e da Baixada Fluminense em busca das particularidades sonoras que caracterizam cada espaço. Nesse movimento, onde o onírico e o real borram e friccionam seus limites, a personagem flana por lugares afetivos através de suas diferentes sonoridades.

FESTA CONCERTO ENCERRAMENTO

3 OUT às 19h | NEU!

Para celebrar o IV SomaRumor, no dia 03 de outubro às 19h tem festa na NEU!, nosso espaço alternativo em Niterói dedicado ao fomento das atividades artisticas e musicais da cidade. Rua Doutor Carlos Halfeld, 230 - Icaraí, Niterói (RJ).

Ingressos pelo link

MAR COM PLASTIQUINHOS

3 OUT às 19h | NEU! | Nubia Mobo

Um pequeno caos ordenado num imaginário ficcional onde ondas artificiais atravessam corpos, como microplásticos, arrastados em fluxos entrópicos que não compreendem.

NUBIA MOBO (Sumaré- SP) é multiartista formada em Artes pela Universidade Federal Fluminense (UFF) e bacharelanda em Estudos de Mídia (UFF). Sua prática atravessa a arte sonora, visual e audiovisual, explorando relações entre ecologia, subjetividade e tecnologia por meio de abordagens experimentais e sensíveis.

SUJEITO

3 OUT às 19h | NEU! | J.-P. Caron

"Como alguém que confronta o fora e, todo orgulhoso, quer poder indicar isso aos colegas, mas não pode. Não completamente. Porque se o fizesse claramente, eles não compreenderiam como o fora é justamente o lugar do não-eu. Como é possível, brevemente, pequenos incursos no anônimo, no anômalo. Mas que para lá chegar talvez seja necessário algo casual, um passeio."

J.-P. CARON J.-P. Caron é um filósofo e músico radicado no Rio de Janeiro e em São Paulo. Como músico, lançou diversos álbuns, vários deles por seu próprio selo, Seminal Records. Atualmente, está escrevendo dois livros: um sobre as relações entre linguagem, cumprimento de regras, formas de vida e forma-valor no capitalismo contemporâneo; outro sobre a ontologia da indeterminação na música experimental, sob uma perspectiva inferencialista.

uma fita roda toda a vida: peça para voz, fita e pedais de efeito.

3 OUT às 19h | NEU! | b-Aluria

uma fita roda toda a vida: peça para voz, fita e pedais de efeito.

B-ALURIA Gabriela Nobre é artista sonora e poeta nascida no Rio de Janeiro. É Doutora em Estudos Contemporâneos das Artes, pela UFF. É autora do livro de poesia “Gravar o fogo em preto e branco” (Ed.Urutau, 2022). Sua atuação na música, na cena independente, acontece principalmente com seu projeto solo b-Aluria. [vers], disco de estreia, foi lançado em 2016, seguido de caos com nome, publicado pela Seminal Records em 2018. Monstera, lançado em 2021, foi publicado pelo selo Música Insólita. É curadora do selo independente Música Insólita que divulga nomes da cena experimental brasileira. Foi artista residente no SomaRumor – Encontro Latino Americano de Arte Sonora (2021), evento no qual atua também como organizadora (2021 e 2023). Foi artista residente no ASA – Arte Sônica Amplificada (2019/2020), promovido pelo Oi Futuro e British Council. Performa periodicamente em diversas cidades e eventos. Recentemente, destacam-se: Topya Sound Art Festival (Alemanha); Festival Novas Frequências (Brasil); Galeria Zaratan (Portugal).

SOLO COM VÍDEO (PIANO)

3 OUT às 19h | NEU! | Mário Del Nunzio

Uma improvisação em um piano preparado, gravada em um instrumento em um certo estado de decomposição durante a pandemia, é submetida, anos depois, a um processo de formalização e edição. Disso, surgem colisões: temporais, mas também de várias ordens — velocidade, estrutura, espontaneidade. A forma final é uma espécie de rondó de inserções, com diferentes tratamentos para os mesmos materiais.

MÁRIO DEL NUNZIO Mário Del Nunzio é músico, com atuação entre improvisação, composição e interpretação de música experimental / contemporânea. Frequentemente lida com limites do corpo e energia extrema, e se preocupa com modos de organização e estruturação resultantes disso. Também atua na curadoria, organização e produção de eventos, tendo sido um dos idealizadores do Ibrasotope, do FIME - Festival Internacional de Música Experimental e do atual espaço conhecido como lugar sem nome.

Oficinas e Vivências

INSCRIÇÕES

[VIVÊNCIAS]

25 SET às 9h [V#1] A DOBRA DA ESCUTA | Gabriel Martinho | Sala J3B IACS-UFF
26 SET às 14h [V#2] VOSes: RODA DE BOCEJOS | CALÛ | Estúdio Cinema IACS-UFF
28 SET às 7h [V#3] EXPEDIÇÃO GÁS LIGHTNING | Malu Hatoum e Filipe Britto | Baía de Guanabara

[OFICINAS]

22 SET às 14h [O#1] MERGULHO, PERCEPÇÕES, ATMOSFERAS E SISTEMAS | Marcello Magdaleno | Sala Corpo e Som IACS-UFF
23 e 24 SET às 9h [O#2] SOM, CORPOS & CÓDIGO | Anna Shpak, Anna Van Baarsen, Philippe Derlien , Jella Jess | Sala PPGCA J11A e SOMA_LAB IACS-UFF
23 e 24 SET às 14h [O#3] LABORATÓRIO DE LEITURAS, RANHURAS, ESCRITAS E ESCUTAS | Raquel Stolf, Ariane Oliveira, Claudio Moreira, Djuly Gava, Gabriel Villas, Juliana Silva, Juliano Ventura, Luana Navarro, Sarah Uriarte | Sala J11F IACS-UFF
23 SET às 14h [O#4] ARTE ELETRÔNICA COM ARDUINO | Giuliano Obici e Fernanda Xavier | Lab Info 1
26 SET às 14h [O#5] IMPROVISAÇÃO LIVRE | Pedro Albuquerque e Flavia Gomes | Estúdio Cinema IACS-UFF
29 SET a 1 OUT às 10h [O#6] GÁS-LIGHTING | Malu Hatoum e Filipe Britto | Lab Info 2 IACS-UFF
30 SET às 9h [O#7] ESCUTA TÁTIL | Rodrigo Ramos | J03 Estudio Áudio SOMA_LAB
30 SET às 14h [O#8] INTRODUÇÃO LIVE CODING TIDAL CYCLES | Pedro Ruback | Lab Info 1
1 e 2 OUT às 9h [O#9] INTRODUCTION SUPERCOLLIDER FOR BEGINNERS + NETWORK-IMPRO-SESSION | Anna Shpak, Anna Van Baarsen, Philippe Derlien, Jella Jess | Lab Info 2

MERGULHO, PERCEPÇÕES, ATMOSFERAS E SISTEMAS

22 SET às 14h [O#1] Sala Corpo e Som IACS-UFF | MARCELLO MAGDALENO

A oficina investiga o campo das experiências imersivas a partir da arte, da percepção sensorial e da imaginação poética. Serão apresentados o desenvolvimento histórico, obras de referência e diferentes possibilidades de criação — desde práticas ancestrais e o uso de tecnologias digitais. A segunda parte da oficina será uma atividade prática. Uma introdução multidisciplinar para quem deseja explorar instalações, performances e espaços expositivos.

MARCELLO MAGDALENO arquiteto e artista-pesquisador. Atua com projetos de arquitetura, som, vídeo, fotografia e performances. É mestre em Artes pelo Programa de Pós-Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes da UFF (2021), com a pesquisa ""O estudo dos ambientes imersivos e seus objetos"", e integrante do grupo de pesquisa SOMA (O Som nas Artes – UFF). É autor do projeto arquitetônico da casa de shows Teatro Odisséia (Lapa, RJ) e atua na coordenação de montagem de infraestrutura e cenografia para eventos, teatro e espetáculos, com passagens por instituições como o Museu Nacional, Museu Histórico Nacional e Museu do Pontal. Apresentou trabalhos sonoros e performáticos em eventos e instituições como o Festival MonteAudio (Uruguai), Festival Tsomani (Chile), Instituto de Cultura Uruguayo-Brasileño, Festival Multiplicidade (RJ), Poetry House (Nova York), Fundação José Saramago (Lisboa), entre outros. Com o projeto de música e poesia, Sobre o Mar, em parceria com o escritor Ondjaki, realizou apresentações em países como Portugal, Brasil, Uruguai, Canadá, EUA, Angola e São Tomé e Príncipe. Suas trilhas sonoras foram exibidas em festivais como o Festival do Rio e o Cine PE.

SOM, CORPOS & CÓDIGO

23 e 24 SET às 9h [O#2] Sala PPGCA J11A e SOMA_LAB IACS-UFF | ANNA SHPAK, ANNA VAN BAARSEN, PHILIPPE DERLIEN , JELLA JESS

Nesta sessão prática, exploraremos os alto-falantes como corpos escultóricos e ressonadores acústicos. Começamos com a coleta de materiais como caixas de papelão, madeira, latas, placas de vidro ou outros objetos encontrados que possam ressoar.Cada participante poderá desenhar suas próprias formas ressonantes, de acordo com seus interesses. Por fim, montaremos todas as peças em uma instalação coletiva e adicionaremos exciters/body shakers, que farão os materiais vibrarem.

ANNA SHPAK estudante da Kunstakademie Düsseldorf na Alemanha faz intercâmbio no PPGCA (UFF) como bolsista do DAAD (Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico). Durante sua estadia no Programa, ela desenvolve projetos que dialogam com os contextos espaciais e institucionais locais, aprofundando sua pesquisa sobre arquitetura, percepção e modos de presença. Na sua prática artística, Anna Shpak investiga estruturas arquitetônicas, suas histórias e materialidades, assim como as tensões entre visibilidade e ocultamento. Suas obras frequentemente partem do confronto com espaços concretos – suas funções, modos de construção ou transformações de uso – e revelam condições arquitetônicas ou institucionais normalmente ocultas. Formação desde 04/2022 Turma de Escultura da Prof. Franka Hörnschemeyer, Kunstakademie Düsseldorf 10/2019 – 04/2022 Turma da Prof. Sabrina Fritsch, Kunstakademie Düsseldorf.

ANNA VAN BAARSEN, estudante da Kunstakademie Düsseldorf (Prof. Franka Hörnschemeyer) (2020–2024), aluna de intercâmbio na Royal Danish Academy (Prof. Carla Zaccagnini) (2024) e na Universität der Künste Berlin (Prof. Manfred Pernice) (2024–2025).

JELLA JESS, atualmente estudante na Kunstakademie Düsseldorf (Prof. Franka Hörnschemeyer, Prof. Sabrina Fritsch), investiga a fragmentação de corpos e seus contextos, questionando suas hierarquias. Essa pesquisa se manifesta em pinturas de entidades humanas abstratizadas e símbolos socializados, que se expandem com elementos linguísticos através de assemblagens de citações, refletindo sobre a apropriação de palavras e a relação entre um enunciado e sua instituição de origem. Paralelamente à pintura, esse eixo aparece também em seu trabalho sonoro, por meio de métodos autorreferenciais de sampleagem que se transformam em paisagens sonoras, a partir de gravações de campo distorcidas e falas manipuladas.

PHILIPPE EMANUEL DERLIEN (Wuerzburg, Alemanha, 1998) é artista formado pela Academia de Arte de Düsseldorf, bolsista do DAAD e pesquisador visitante na UFF. Em seus vídeos e instalações site-specific, investiga a arquitetura e suas relações espaciais com o espectador, criando composições que questionam e expandem as qualidades e estruturas dos lugares. Seu trabalho oscila entre modelos imaginários e espaço real, utilizando sobreposições narrativas para explorar potenciais futuros de cada ambiente. Em 2023 pesquisou arquitetura brutalista e moderna na Grã-Bretanha e, em 2019, participou do projeto interdisciplinar Laboratory of the Arts (Itália). Estudou com Yesim Akdeniz (2019–2021), Franka Hörnschemeyer (2021–2024) e Nina Canell (2024–2025).

LABORATÓRIO DE LEITURAS, RANHURAS, ESCRITAS E ESCUTAS

23 e 24 SET às 14h [O#3] Sala J11F IACS-UFF | RAQUEL STOLF, ARIANE OLIVEIRA, CLAUDIO MOREIRA, DJULY GAVA, GABRIEL VILLAS, JULIANA SILVA, JULIANO VENTURA, LUANA NAVARRO, SARAH URIARTE

Laboratório de leituras, ranhuras, escritas e escutas. A oficina propõe contactar e refletir acerca de projetos sonoros e publicações impressas/sonoras que articulam processos de escrita (lista, verbete, diário, relato, proposição/instrução, etc.), operações de leitura (sob volumes de voz) e práticas de escuta (espécies e posições de escutas),catalisando três blocos de exercícios de escrita/escuta a partir dessas produções. Propõe-se a construção de micro-peças sonoras, de proposições/publicações impressas, de registros de leituras e/ou de áudio-ações, a serem apresentadas durante a programação do SOMARUMOR(Rádio SOMA), sendo apresentadas posteriormente no projeto escuta-dobradiça, veiculado na Sala de leitura | Sala de escuta (DAV/PPGAV/UDESC), em parceria com a publicação Anecoica (https://anecoica.org). A oficina acontece também como uma das ações do programa de extensão Sala de leitura | Sala de escuta, coordenado por Raquel Stolf, em parceria com o SOMARUMOR.

RAQUEL STOLF é artista e pesquisadora, atua como professora nos cursos de graduação e pós-graduação em Artes Visuais da UDESC. Suas proposições investigam relações entre experiências de silêncios, situações de escuta e processos de escrita, bem como o procedimento da coleção/coletânea. Vem construindo projetos, proposições e publicações impressas/sonoras que envolvem desdobramentos em instalações, micro-intervenções sonoras, ações, vídeos, fotografias, textos e desenhos. Doutora (2011) e Mestre (2002) em Artes Visuais pelo PPGAV-UFRGS, com estágio pós-doutoral (2024) no PPGCA-UFF. Coordena o selo céu da boca, o programa de extensão Sala de leitura | Sala de escuta (DAV/PPGAV/UDESC) e o grupo de pesquisa Proposições artísticas contemporâneas e seus processos experimentais (CNPq/UDESC). Participa dos grupos de pesquisa Veículos da Arte (CNPq/UFRGS), SOMA – Som nas Artes (CNPq/UFF) e Pensamento Impresso (CNPq/UFMG).

ARIANE OLIVEIRA é artista visual e pesquisadora, doutoranda no PPGAV/UDESC. Trabalha com poesias visuais, relatos aestésicos e subversões de gênero. Está implicada em processos de escuta do desejo pela vida digna.

CLAUDIO MOREIRIA PEREIRA JÚNIOR (Criciúma, 1999) é artista, professor e pesquisador. Doutorando em Artes Visuais pelo PPGAV/UDESC, é bacharel em Artes Visuais pela mesma universidade (2022). Atua como docente nos cursos de Artes Visuais (Bacharelado e Licenciatura) da UNESC, integra o Grupo de Pesquisa em Arte (GPA) (CNPq/UNESC), coordenado por Daniele Zacarão e Alan Cichela, o projeto Sala de leitura | Sala de escuta (DAV/UDESC) e o Grupo de Pesquisa Proposições artísticas contemporâneas e seus processos experimentais (CNPq/UDESC), ambos coordenados por Raquel Stolf. Desde 2022, coordena o selo editorial Molécula, no qual desenvolve projetos artísticos no formato de publicações impressas e sonoras.

DJULY GAVA (Florianópolis, 1995) é artista visual, produtora e diretora de cinema independente. Doutoranda no PPGAV/UDESC, desenvolve pesquisas acerca do deslocamento enquanto prática artística, com trabalhos que se desenvolvem no campo das publicações impressas, fotografia, arte sonora, vídeo e cinema experimental. GABRIEL VILLAS é artista, campineiro e vive em Florianópolis desde 2012. Interessa-se pelas relações de atrito e deslize entre corpo e espaço e investiga a escuta como meio de operacionalidade dos seus trabalhos. Doutorando em Artes Visuais no PPGAV/UDESC.

JULIANA SILVA é artista visual, pesquisadora e professora. Doutoranda no PPGAV/UDESC, com bolsa PROMOP. Mestre em Artes Visuais pela mesma instituição (2024) e licenciada em Artes Visuais na UEL (2021). Atualmente, desenvolve pesquisas teórico-práticas que friccionam autobiografia, memória e temporalidade, considerando apropriação de objetos e práticas experimentais de escrita como procedimentos investigativos.

JULIANO VENTURA (Santa Maria/RS, 1989) é artista visual, pesquisador e professor. Mestre em Artes Visuais pelo PPGAV/UDESC, onde atualmente cursa o Doutorado, com pesquisa que investiga relações entre arte, mídia e territorialidades. Professor colaborador do Departamento de Artes Visuais da UDESC. Vive em Florianópolis.

LUANA NAVARRO é doutoranda no PPGAV da UDESC, na linha de Processos Artísticos Contemporâneos. Em sua pesquisa tem se perguntado: pode a fotografia construir futuro para um corpo sapatão? Seu trabalho transita entre práticas visuais, textuais e performativas, com interesse especial pela fotografia e as conferências performativas.

SARA URIARTE (Itajaí, SC, 1992) é artista visual e professora. Doutoranda e mestra em artes visuais, e graduada em fotografia. Sua pesquisa foca em relações entre fotografia, performance e escrita, materializando trabalhos a partir da voz falada, publicações, vídeos, fotografia e texto.

ARTE ELETRÔNICA COM ARDUINO

23 SET às 14h [O#4] Lab Info 1 | GIULIANO OBICI E FERNANDA XAVIER

A oficina tem como objetivo proporcionar um primeiro contato teórico-prático com a integração entre arte e tecnologia, utilizando a plataforma Arduino como ferramenta de criação. Destinada a artistas, pesquisadores e estudantes interessados em expandir suas linguagens expressivas, a atividade abordará conceitos fundamentais de eletricidade, apresentará exemplos de obras artísticas que empregam circuitos eletrônicos e permitirá a experimentação prática na montagem de um projeto básico de controle de luz ou som.

GIULIANO OBICI artista-pesquisador sonoro com formação em artes, comunicação e psicologia. Professor adjunto do Departamento Artes Universidade Federal Fluminense. Tem apresentado e desenvolvido projetos em festivais, galerias, museus, residências artisticas e universidades pelo mundo. Escreveu o livro ""Condição da Escuta: mídias e territórios sonoros"" e artigos diversos. Recebeu prêmios como Giga-Hertz-Preis do Centro de Arte e Mídia (ZKM - Karlsruhe) e Experimental Studio (Freiburg), Redbull Station e bolsas de pesquisa do DAAD, FAPESP e CAPES.
FERNANDA XAVIER é artista e pesquisadora, formada em eletrotécnica e estudante de Artes na Universidade Federal Fluminense (UFF). Realiza experimentações escultóricas que combinam eletrônica e programação. E integra o grupo de pesquisa Soma_Lab: SOM ~ nas + ARTES (UFF), e o núcleo laboratorial NANO: Núcleo de Arte e Novos Organismos (UFRJ), onde desenvolve projetos artístico-eletrônicos.

IMPROVISAÇÃO LIVRE

26 SET às 14h [O#5] Estúdio Cinema IACS-UFF | PEDRO ALBUQUERQUE E FLAVIA GOMES

A oficina de Improvisação é um convite à experiência. Pensar por afetos. O que nos interessa é provocar uma liberdade de expandir vozes e escutas. Exercitar um ouvido aberto ao inusitado e às sensações. Arriscar um Som, um Gesto, uma ideia para fora dos repertórios tradicionais da Música. É um convite à experiência do pensar por afetos e às conversações suscitadas por essa experiência. Interessa provocar uma abertura, uma liberdade, acoplar, expandir, inventar vozes e escutas nas forças sonoras que se engendram e se misturam. Exercitar um ouvido vulnerável ao inusitado, aos perceptos (que não são percepções!), e, às sensações que ele produz. Arriscar um som, um gesto, uma ideia, um bloco, um sobrevoo para fora de seus repertórios tradicionais - num movimento intensivo, maquinal, num devir entre-dois (que não forma par!), um sussurro, um encontro inaudito.

PEDRO ALBUQUERQUE é músico, contrabaixista, doutorando pelo PPGM da UFRJ. É membro do grupo de pesquisa SOMA-UFF. Foi Artista Visitante dentre o período 2012 e 2015 no Estúdio de Som e Música da UERJ. Atua tanto academicamente, com publicações em diversos periódicos e apresentações em congressos, quanto artisticamente, com trabalhos teóricos e práticos sobre Música, Rádio Arte e Arte Sonora. Fez no Museu do Amanhã do Rio de Janeiro (RJ) a obra “Baías” (exposição permanente, 2022); Na área da Filosofia participou da publicação do livro “Deleuze Hoje” (2014), com o artigo “O Liame Musical ou ao modo de um Devir-musical”.

FLAVIA GOA é guitarrista e curadora do F(r)esta festival de Improvisação desde 2019. É membro do grupo de pesquisa SOMA (O Som nas Artes – UFF). Se apresentou como guitarrista de improvisação em festivais como Pequenas Sessões, Novas Frequências. Tem discos lançados com os selos como Música Insólita e Brava. Tocou com diversos artistas como Marco Scarassatti , Mauricio Mattos e Lea Taragona (Brasil/Berlim/Portugal)

GÁS-LIGHTING

29 SET a 1 OUT às 10h [O#6] Lab Info 2 IACS-UFF | MALU HATOUM E FILIPE BRITTO

A atividade ""Gás Lighting"" propõe uma incursão a Baía de Guanabara para experienciar o território que envolve a Universidade Federal Fluminense e participa diariamente com os que vivem e transitam em Niterói-RJ, dentro ou fora de suas águas. Vamos gravar sons e imagens a partir da escuta atenta ao nosso entorno e produzir durante 3 dias obras que serão apresentadas ao final no Festival SomaRumor, podendo ser veiculadas na Rádio Soma.Sairemos de barco da Ilha do Governador no dia 28/09 (domingo) às 7h para a colheita de material e logo teremos os dias 29 - 30/09 e 01/10 para juntes produzir obras sonoras, audiovisuais, live performance, etc, definidas pelo grupo. 29/09 - Lab Informática 10h às 13h 30/09 - Lab Informática 13h às 16h 01/10 - Lab Informática 13h às 16h Pré-requisitos para a participação: (1)Ter alguma experiência em produção sonora e/ou audiovisual com equipamentos de captação e/ou softwares de processamento e edição de som/imagem. (2) Trazer equipamentos próprios para a expedição, como gravadores de som, câmeras e/ou celulares. (3) Computadores próprios para a produção das obras serão muito bem-vindos, mas opcionais, pois contaremos com a sala de multimídia do IACS.

MALU HATOUM artista Sonora, cantora, performer, produtora e escritora. Atualmente é doutoranda no programa de Estudos Contemporâneos das Artes na Universidade Federal Fluminense e mestre em Arte Sonora pela Universidade de Barcelona, Espanha. Pós-graduada em Técnica Klauss Vianna na PUC-SP e em Arte Integrativa pela Universidade AnhembiMorumbi-SP. Bacharel em Psicologia, USP. Estudou canto lírico na Fundação das Artes de São Caetano do Sul-SP. Pesquisa processos de escuta e comunicação transespécies tendo como manifestação a voz-corpo. Integra os coletivos SOMA e Colectivo Refluxus, a qual é co-fundadora. Participou em várias exposições coletivas e individuais na Europa e Brasil, África, América Latina e México.

FILIPE BRITTO é pesquisador, fotógrafo, videoartista e montador audiovisual. Doutorando em Estudos Contemporâneos das Artes, PPGCA – UFF e formado mestre pelo mesmo programa.Trabalha entre os campos da imagem e da programação, imbricando elaborações oníricas prospectivas, edições audiovisuais randômicas e dinâmicas de cuidado coletivo com os sonhos.

ESCUTA TÁTIL

30 SET às 9h [O#7] J03 Estudio Áudio SOMA_LAB | RODRIGO RAMOS

A Oficina Escuta Tátil, ministrada pelo artista sonoro Rodrigo Ramos, pretende explorar o Som como uma vibração para além da escuta timpânica, como vibração, e perceber as frequências sonoras através do corpo, buscando novas formas de escuta e relacionamento com as vibrações que nos circundam. A oficina abordará práticas sensoriais e a construção de dispositivos que potencializam a percepção de baixas frequências e infrassons.

RODRIGO RAMOS é um artista multidisciplinar que pesquisa formas de escuta e sonoridades através da arte/tecnologia/meio ambiente. É formado em Cinema pela UFSC, mestre em Artes Visuais (PPGAV) pela UFBA e o doutorando em Sonoridades (PPGCA) na UFF. Trabalha como Artista Sonoro e Sound Designer para Teatro, Dança e Cinema. É criador do projeto Espelho Sonoro, escultura sonora inspirado nos localizadores da Primeira Guerra Mundial, expondo em diversos centros culturais, como: MIS, Oi-Futuro, Farol Santander e Caixa Cultural Brasília; É membro do grupo de pesquisa SOMA (PPGAC -UFF). www.rodosund.com @rodrigo_rodo_ramos

INTRODUÇÃO LIVE CODING TIDAL CYCLES

30 SET às 14h [O#8] Lab Info 1 | PEDRO RUBACK

Live Coding, ou codificação ao vivo, é uma prática de programação onde a escrita do código toma parte da performance ao vivo. Pode ser empregada nas artes visuais e na arte sonora. Esta oficina se focará especificamente na prática da arte sonora através de códigos, e usará o ambiente de programação TidalCycles, via a linguagem de programação SuperCollider. Esta oficina tem como objetivo introduzir o artista e participante, experiente ou iniciante, na prática, e enfatizará os primeiros passos (instalação, guias, sites e manuais), as ferramentas básicas oferecidas pelo software, lógica da atividade, bem como apontará direções para a confecção de samples e um banco de sons autorais para práticas futuras.

PEDRO RUBACK é mestre em Antropologia pelo PPGA-UFF. Suas pesquisas se inserem dentro da linha de pesquisa de Ritual e Simbolismo, Antropologia da Religião, Arte Sonora e Tecnologia. É artista sonoro com os projetos Evur e Domelem, e integra o grupo de pesquisa SOMA-UFF.

INTRODUCTION SUPERCOLLIDER FOR BEGINNERS + NETWORK-IMPRO-SESSION

1 e 2 OUT às 9h [O#9] Lab Info 2 | ANNA SHPAK, ANNA VAN BAARSEN, PHILIPPE DERLIEN, JELLA JESS

DESCRIÇÃO: Nesta sessão, vamos mergulhar no universo do live coding e da criação sonora colaborativa.Iniciaremos com uma introdução acessível ao SuperCollider, aprendendo a trabalhar com buffers e a escrever códigos simples. Pedimos que cada participante traga uma gravação ou um sample próprio, que será usado nos exercícios.Depois, conectaremos nossos laptops em uma pequena orquestra em rede: uma sessão de improvisação em que os sons circulam entre as máquinas — e, se disponíveis, utilizaremos os alto-falantes construídos na Parte 1 como dispositivos de saída. O que trazer: Materiais de casa que possam produzir sons interessantes (caixas de papelão, madeira, latas, placas de metal, placas de vidro etc.) Seu laptop com o SuperCollider instalado: Linux: 3.13.1 (tarball do código-fonte + assinatura GPG) Windows: 3.13.0 (64-bit ou 32-bit) macOS: 3.13.0 (binário universal para 10.14+ ou versão “legado” x64 para 10.10–10.13) Sua própria gravação ou um sample.

A DOBRA DA ESCUTA

25 SET às 9h [V#1] Sala J3B IACS-UFF | GABRIEL MARTINHO

"A dobra da escuta" é uma vivência de grupo em que se propõe experimentar modos de uso de um artefato de escuta específico. A intenção é pesquisar coletivamente a dimensão relacional da escuta como instrumento entre corpos e materialidades sonoras.

GABRIEL MARTINHO Artista sonoro-visual, educador e terapeuta. Carioca, doutorando em Estudos Contemporâneo das Artes pela UFF, onde pesquisa aproximação entre arte sonora e saúde mental. Possui mestrado em Cinema Documentário pela Universidad del Cine de Buenos Aires e formação clínica em Esquizoanálise. Atua no audiovisual há mais de uma década, tendo os filmes “Fotogratis” e “Proxima” premiados em festivais internacionais. Participou dos projetos de arte sonora Transmissão Fordlândia e Somsocosmos e expôs nas Cavalariças do Parque Lage e no Espaço Saracura. Participou da exposição Parada 7 – Arte em Resistência, com a obra “Palavras no ventilador” junto de Lula Wanderley e Jonas Esteves. Integrou o educativo da exposição Arte sobre Rodas com réplicas de obras de Lygia Clark e Hélio Oiticica. É co-fundador do projeto artístico, contemplado por editais de cultura ""Desenhos e Sons em Guaratiba"", foi educador na Escola de Cinema Darcy Ribeiro, Escola de Artes Visuais e Fundação Cultural do Pará. Recentemente, foi técnico e editor de som no podcast ""Eu Vim Contar Mais Historias"" do Museu Bispo do Rosário e atende como terapeuta de grupo na clínica da Casa Jangada. https://gabrielmartinho.com

VOSes: Roda de Bocejos

26 SET às 14h [V#2] Estúdio Cinema IACS-UFF | CALÛ

A roda de Bocejos propõe uma série de experimentações somáticas em relação ao bocejo e a voz. Este espaço pensado como invitaçao para estarmos juntos, intenta re-sensibilizar nossas capacidades perceptivas para poder sentir os movimentos do tempo, além da ideia de tempo crono-normativa que organiza nossas vidas.

CALÛ (Uruguai, 1991) é artista e pesquisador trans, com trajetória ligada à dança e às linguagens somáticas, expandida em direção à instalação, escrita e arte sonora. Mestrando em Práticas Artísticas Contemporâneas na Universidade de San Martín (Buenos Aires), faz intercâmbio na UFF e atualmente vive no Rio de Janeiro, onde desenvolve pesquisa sobre voz, tempo e ancestralidade. Atuou em projetos de dança, circo, performance e artes vivas, além de lecionar linguagem de movimento. Tem experiência como gestor, produtor e curador em iniciativas ligadas à cena noturna e a ativismos de identidades dissidentes, subalternas e contra-hegemônicas. Sua prática é atravessada pelo cuidado com territórios afetivos e comunitários.

EXPEDIÇÃO GÁS LIGHTNING

28 SET às 7h [V#3] Baía de Guanabara | MALU HATOUM E FILIPE BRITTO

A atividade ""Gás Lighting"" propõe uma incursão a Baía de Guanabara para experienciar o território que envolve a Universidade e participa diariamente com os que vivem e transitam em Niterói -RJ, dentro ou fora de suas águas. Vamos gravar sons e imagens a partir da escuta atenta ao nosso entorno e produzir durante 3 dias obras que serão apresentadas ao final no Festival SomaRumor, podendo ser veiculadas na Rádio Soma.

MALU HATOUM artista sonora, cantora, performer, produtora e escritora. Atualmente é doutoranda no programa de Estudos Contemporâneos das Artes na Universidade Federal Fluminense e mestre em Arte Sonora pela Universidade de Barcelona, Espanha. Pós-graduada em Técnica Klauss Vianna na PUC-SP e em Arte Integrativa pela Universidade AnhembiMorumbi-SP. Bacharel em Psicologia, USP. Estudou canto lírico na Fundação das Artes de São Caetano do Sul-SP. Pesquisa processos de escuta e comunicação transespécies tendo como manifestação a voz-corpo. Integra os coletivos SOMA e Colectivo Refluxus, a qual é co-fundadora. Participou em várias exposições coletivas e individuais na Europa e Brasil, África, América Latina e México.

Rádio

PROGRAMA: TRANSMISSÃO AO VIVO
peças selecionadas
CHAMADA | CALL | CONVOCATORIA

TRANSMISSÃO AO VIVO: fm & YOUTUBE

A transmissão da Rádio acontecerá simultaneamente através do canal do SomaRumor no youtube e por ondas FM no entorno do IACS UFF campus Gragoatá em Niterói. Sintonize e sincronize-se! Confira a programação:

22 SET

14h [rca#1] Peças chamada aberta | Sessão #1
- UN DETALLE ES UNA PREGUNTA | Verónica Balduzzi | ARG | 11'0'' | 2023
- ENSAIO PARA UMA POÉTICA DA MÁQUINA | Arthur Xavier | BRA | 4'28'' | 2025
- VESTÍGIO/ACOSSA | Eliakim Tavares | BRA | 6'33'' | 2023
- FANTASMA ANTÁRTICO GRIS | Frontera Glaciar (Ignacio Núñez Oyarzo) | CHL | 11'26'' | 2025
- ECHOES OF VALAR | Miguel Antonio Contreras Hincapie | VEN | 1'41'' | 2025
- ELECTRIC ABCOUDE | Fabio Bola | BRA | 14'10'' | 2025
15h [rca#2] Peças chamada aberta | Coletivo | Sessão #2
- ARAÇATIBA | Bruno C. Hanstenreiter | BRA | 9'1'' | 2025
- SEA LEVEL | Philip Mantione | USA | 11'0'' | 2025
- A NEW BOTTOM | Gimu | BRA | 8'32'' | 2024
- PARIVARTAN | Alfredo Cerrito | ITA | 9'37'' | 2024
- HELIOCLINE | Gianluca Pompilio | ITA | 5'51'' | 2025
16h [rca#3] Peças chamada aberta | Coletivo | Sessão #3
- BEACH BUM'S HOLIDAY | Gero von Randow | DEU | 4'33'' | 2025
- SUSURRO CRUJIENTE | Miguel Meléndez | MEX | 5'0'' | 2025
- LINHA VERMELHA - O CONTRAGOLPE CULINÁRIO | Luiza Lago Zauza | BRA | 13'41'' | 2023
- O TESTAMENTO DO SACI | Andriolli Costa | BRA | 11'9'' | 2023
- PEQUENOS COSMOS LÚDICOS E FLORESTAS ÚMIDAS DE FELICIDADE | Reuben da Rocha | BRA | 2'35'' | 2025
- LEITURAS DO INFERNO | Operar nas Sombras | VEN/CHL | 15'0'' | 2025
- ALGUMA COISA ACONTECEU | William Raphael, Grupo Trato no Tom (Regência: Valter Satomi) e Renato Russo (arranjo: Eduardo D. Carvalho). | BRA | '11'' | 2025
- CORPO-AMBIENTE | Joel Costa de Andrade | BRA | 3'0'' | 2025
- FINAIS FELIZES OU SOBRE A ARTE DE ACABAR | Arthur Versiani | BRA | 14'0'' | 2025

23 SET

14h [ren#1] Entrevista | Jose Manuel Berenguer | Malu Hatoum
15h [rca#4] Peças chamada aberta | Coletivo | Sessão #4
- ALMA DE GATO | Inés Terra | ARG/BRA | 3'35'' | 2025
- BEABÁ DA PAZ | Colectivo Refluxus | BRA/ITA/ISL | 7'33'' | 2024
- EXPLORING SILENCE - JAPAN | Boyi Bai | CHN | 11'49'' | 2024
- PALTA | Rocío Calvo | ESP | 1'0'' | 2023
- IMAGINARY WATERS 3 | Marcus Neves | BRA | 8'44'' | 2024
- AGUAÇAL | Patrícia Nardelli e Coletivo Moebius (Isadora Franco, Janaína Ferrari, Luíza Fischer, Patrícia Nardelli, Renata Stein) | BRA | 11'27'' | 2023
- CLIMATE EXPRESSION 3 | LUIGI MORLEO | ITA | 7'45'' | 2024
16h [rco#1] Peças convidados | Ajítẹnà Marco Scarassatti | Notas de uma escuta ao longe
17h [rca#5] Peças chamada aberta | Coletivo | Sessão #5
- NYLON | Juliana Silva e Matheus Abel | BRA | 1'11'' | 2025
- EASSIMSEFORMARAMOSOCEANOS | Giovanna Lelis Airoldi | BRA | 8'38'' | 2025
- SOM JOÃO DEL-REI (SOMJDR) | Rabay Artemídia | BRA | 14'9'' | 2025
- NOCTIVOX (ESTUÁRIO) | VorticeX | BRI | 10'21'' | 2025
- AUDIO(E)SFERAS IV EX - FRAGMENTOS/INSTABILIDADE | Paulo Motta | BRA | 11'44'' | 2025
- DE DENTRO DA CAIXA | Rafa Haveroth, Manuh Graciano | BRA | 0'58'' | 2024
- JARDIM NOTURNO | Marcílio Onofre | BRA | 3'47'' | 2025

24 SET

15h [rca#6] Peças chamada aberta | Coletivo | Sessão #6
- REVOADA AMAZÔNIDA | Anderson Benvindo | BRA | 10'38'' | 2023
- PROXIMITY | Alexandros Hadjitimotheou | GRC | 4'59'' | 2024
- PROVENSANTO | MAx Provenzano | VEN/ITA | 2'37'' | 2023
- ENSAYO PARA SALIDAS | Juanita Espinosa Tapias | COL | 7'0'' | 2024
- O QUE SOA RESSOA | Dora Naspolini | BRA | 8'49'' | 2024
- SALTATION | ORKESTRAFRIA | BRA | 3'9'' | 2025
- MEZCLO TRABAJO Y PLACER | Karen Palacio y Mariano Sosa Alvarez | ARG | 6'58'' | 2023
- SOUNDS FROM MY WINDOW | Prabuddha Mukhopadhyay | IND | 4'56'' | 2024
16h [ren#2] Entrevista | Alex Hamburger | Pedro Albuquerque e Leo Alves
17h [rca#7] Peças chamada aberta | | Sessão #7
- RESSONERRÂNCIA | Matheus Abel | BRA | 1'9'' | 2023
- SELFGATE | Chiara De Roberto | ITA | 8'5'' | 2025
- SOMBRAS DISUELTAS SUSPENDIDAS EN LA BRUMA | Paula Daniela Bogotá | COL | 9'45'' | 2025
- KALEMBA | Juliane Gamboa/Pitter Rocha | URY | 7'21'' | 2024
- WINAY PACHA "REENCUENTRO CON LOS ANCESTROS" | manuel gato del desierto | CHL | 5'21'' | 2024
- [D-RO_NE_(1)~] | Thiago Vila | MEX/NDL | 9'50'' | 2025
- [] | Pedro Gabriel Lima | BRA | 12'22'' | 2025

25 SET

14h [ren#3] Entrevista | Nicolas Varchausky & Raquel Stolf | Giuliano Obici
16h [ren#4] Entrevista | Marcelo Santos e Adílson Cabral | Gabriel Martinho e Leo Alves
17h [rca#8] Peças chamada aberta | Coletivo | Sessão #8
- CAMPO/ESTÚDIO (JULHO DE 2025) | Gabriel Ferrera & Leandro Araujo | BRA | 11'55'' | 2025
- EL CONDOR | Jimena Martinez Saez | ARG | 4'0'' | 2024
- SOMBRA | Juliana R. | BRA | 6'54'' | 2024
- PATAGONIA - 3 BELLS | Nicolás Prieto | CHN | 7'11'' | 2025
- THE OTHER SKY | Nicola Fumo Frattegiani | ITA | 5'8'' | 2025
- PRELUDE TO NOTHING | Agapi Zarda | GRC | 4'13'' | 2024
- MAR ABISSAL (2023) | mar mur | BRA | 2'34'' | 2023
- THETA | daria baiocchi | ITA | 7'14'' | 2024
- COCKTAIL-SHAKER-SHUFFLE #2 | Petra Dubach & Mario van Horrik | NDL | 9'20'' | 2024

26 SET

[ 14h [rco#3] Peças convidados | Alexandre Fenerich | Relato em pedra e conchas
15h [ren#5] Entrevista | Alexandre Fenerich | Gabriel Martinho e Leo Alves
17h [rca#9] Peças chamada aberta | | Sessão #9
- DIVISO IN DUE | Cristian Argento | ITA | 9'56'' | 2024
- PETRICOR | ozZo ukumari | BOL | 5'0'' | 2025
- RADIO TRIP - VIAGEM RADIOFÔNICA | Luam Gabriel Clarindo Nunes | BRA | 3'42'' | 2024
- ECO DE NIEBLA | Raquel G. Ibáñez | ESP | 14'53'' | 2025
- AIR TASTE | SABOR DEL AIRE | Pyotr Safronov | RUS | 13'51'' | 2025
- THE MYTHOLOGY OF TREE - THE OAK | Gabriel Francisco Lemos em colaboração com Laura Luisa Iriondo | BRA | 5'22'' | 2023

29 SET

16h [rca#10 Peças chamada aberta | Coletivo | Sessão #10
15h [ren#6] Entrevista | Ivani Santana | Marcela Trevisan e Leo Alves
- ESTUDO DE MODELAGEM II - MINAKARI | Henrique Vaz | BRA | 9'51'' | 2025
- AUDIO(E)SFERAS IV EX - FRAGMENTOS/INSTABILIDADE | Paulo Motta | BRA | 11'44'' | 2025
- FICCIONANDO COM ABELHAS-ANÃS | Laura Mariane Cecilio | BRA | 5'37'' | 2024
- THE VOIDED SKIN OF SPACE | Shirin Khlif | TUN | 4'34'' | 2023
- THE CYCLE OF LIFE AND DECAY | Berk Yagli | CYP | 8'0'' | 2023
- MÚSICA APERTA | Nicolás Melmann | ARG | 11'16'' | 2025
17h [rco#4] Peças convidados | Henrique Iwao | Alfabetismo

30 SET

14h [rco#2] Peças convidados | Janete El Haouli e José Augusto Mannis | Memórias
15h [rca#11] Peças chamada aberta | Coletivo | Sessão #11
- LOST IN PERCEPTIONS | ekvol | RUS | 5'47'' | 2024
- ESTRIDULACIONES SUBTERRÁNEAS | Miguel Aparicio | ESP | 5'30'' | 2025
- UN7EXP | høstil (Gabriel Ferrera, Helena Salenko) | BRA | 4'6'' | 2024
- COLETIVO ZUMBIDO | João Machado, Daniel Magnani, Rodrigo Netto (feat.Bonifrate) | BRA | 12'47'' | 2025
- WUTHERING WERDER | Notorische Ruhestoerung | GER | 5'59'' | 2024
- PRECIPITAÇÃO OU NÃO | VODA I Fernanda Metello | BRA | 4'42'' | 2024
- AN INSECT THAT SHUNS THE LIGHT | Gordon Delap | IRL | 8'5'' | 2023
16h [rco#5] Peças convidados | Vera Terra | Eu e o rádio, o rádio e eu
17h [ren#7] Entrevista | Andre Perin | Leo Alves

1 OUT

15h [rca#12 Peças chamada aberta | Coletivo | Sessão #12
- IN THE FOG | Hector Bravo Benard | MEX | 10'58'' | 2023
- LAST RESOURCE | Gennaro Foglia | ITA | 6'18'' | 2025
- MIRRORS | Domenico De Simone | ITA | 6'47'' | 2024
- NO INPUT NOISE #01 | Anderson Benvindo | BRA | 14'54'' | 2023
- SUSSURRO DAS ESTRELAS | Oksana Rudko | RUS | 2'27'' | 2024
16h [rco#6] Peças convidados | JP Caron | Momentum IV (sobre 8²)
17h [ren#8] Entrevista | JP Caron | Leo Alves

2 OUT

14h [ren#9] Entrevista | Ebe Giovannini | Malu Hatoum e Leo Alves
15h [rca#13 Peças chamada aberta | Coletivo | Sessão #13
- SUBACUÁTICA | Bosque Vacío (Leena Lee & Guillermo Guevara) | MEX | 4'38'' | 2024
- RUMOR DA MINA | Natália Reis | BRA | 6'47'' | 2025
- É FÁCIL SE APAIXONAR POR UMA IDEIA | Nathalia Fragoso | BRASILEIRA | 5'46'' | 2025
- ADVENT 77DB SOUND PLAY | Meta Golova: Lena Kilina and Carlos Issa | RUS | 10'45'' | 2024
- PROPOSIÇÃO SONORA 1 | Kleiton Rosa | BRA | 2'9'' | 2024
- DÉJÀ VU | DIDIER GUIGUE | BRA | 13'27'' | 2024
- RECORDAL II | Ticiano Rocha | BRA | 7'52'' | 2025
16h [rco#7] Peças convidados | Julio de Paula | El Sur es El Norte
17h [rca#14 Peças chamada aberta | Coletivo | Sessão #14
- UNO A | rosa noviello | ITA | ''' | 2024
- HARPSIHAMMOND | Matias Homar | ARG | 4'38'' | 2024
- 42HRS OF MADNESS ON A EMS SYNTHI | Matheus Souza | BRA | 8'32'' | 2025
- RÁDIO ATELIÊ TERREIRO | Ateliê Terreiro Grupo | BRA | 6'49'' | 2025
- SUSSURRO FLAMENJANTE - UMA HISTÓRIA IMAGINADA SOBRE A ATMOSFERA | Tassia Mila aka gatopretopulando | BRA | 15'10'' | 2024
- NEVILLE, O MAXINENSE | Ritwik Banerji | EUA | 9'0'' | 2023
- MÚMUR | Luca D'Alessandro e Lucas Santos | BRA | 5'0'' | 2025
- OBJETO_DESTINADO | Vitória Porto | BRA | 5'58'' | 2025

3 OUT

14h [rco#8] Peças convidados | Lilian Zaremba | O que pode ser rádio
15h [rca#15 Peças chamada aberta | Coletivo | Sessão #15
- OLVIDÉ | David Adam, Luci Erasmo Bustos | VEN | 15'0'' | 2025
- DIARIO DEL DESORDEN | antoni hidalgo | ESP | 1'45'' | 2025
- DUGA 3 | Alejandro Brianza | ARG | 6'0'' | 2025
- LOS CAMINOS HACIA UN RÍO | Juanita Olaya | COL | 5'13'' | 2024
- KHÛU / คู่ | Sippapas Thienwiwat | THA | 9'0'' | 2025
- LISTEN TO THE CITY | Vanya Nesterets | RUS | 17'2'' | 2024
16h [rco#9] Peças convidados | Janete El Haouli e Hermeto Pascoal | Brasil Universo
17h [ren#10 Entrevista | Mário Del Nunzio | Leo Alves

PEÇAS SELECIONADAS

[] | Pedro Gabriel Lima | BRA | 12'22" | 2025
[D-RO_NE_(1)~] | Thiago Vila | MEX/NDL | 9'50" | 2025
42HRS OF MADNESS ON A EMS SYNTHI | Matheus Souza | BRA | 8'32" | 2025
A NEW BOTTOM | Gimu | BRA | 8'32" | 2024
ADVENT 77DB SOUND PLAY | Meta Golova: Lena Kilina and Carlos Issa | RUS | 10'45" | 2024
AGUAÇAL | Patrícia Nardelli e Coletivo Moebius (Isadora Franco, Janaína Ferrari, Luíza Fischer, Patrícia Nardelli, Renata Stein) | BRA | 11'27" | 2023
AIR TASTE | SABOR DEL AIRE | Pyotr Safronov | RUS | 13'51" | 2025
ALGUMA COISA ACONTECEU | William Raphael, Grupo Trato no Tom (Regência: Valter Satomi) e Renato Russo (arranjo: Eduardo D. Carvalho). | BRA | '11" | 2025
ALMA DE GATO | Inés Terra | ARG/BRA | 3'35" | 2025
AN INSECT THAT SHUNS THE LIGHT | Gordon Delap | IRL | 8'5" | 2023
ARAÇATIBA | Bruno C. Hanstenreiter | BRA | 9'1" | 2025
AUDIO(E)SFERAS IV EX - FRAGMENTOS/INSTABILIDADE | Paulo Motta | BRA | 11'44" | 2025
BEABÁ DA PAZ | Colectivo Refluxus | BRA/ITA/ISL | 7'33" | 2024
BEACH BUM'S HOLIDAY | Gero von Randow | DEU | 4'33" | 2025
CAMPO/ESTÚDIO (JULHO DE 2025) | Gabriel Ferrera & Leandro Araujo | BRA | 11'55" | 2025
PAISAJE CARDINAL | Joseph Ibrahin | URU | 7'54" | 2024
CLIMATE EXPRESSION 3 | Luigi Morleo | ITA | 7'45" | 2024
COCKTAIL-SHAKER-SHUFFLE #2 | Petra Dubach & Mario van Horrik | NDL | 9'20" | 2024
COLETIVO ZUMBIDO | João Machado, Daniel Magnani, Rodrigo Netto (feat.Bonifrate) | BRA | 12'47" | 2025
CORPO-AMBIENTE | Joel Costa de Andrade | BRA | 3'0" | 2025
DE DENTRO DA CAIXA | Rafa Haveroth, Manuh Graciano | BRA | 0'58" | 2024
DÉJÀ VU | Didier Guigue | BRA | 13'27" | 2024
DIARIO DEL DESORDEN | Antoni Hidalgo | ESP | 1'45" | 2025
DIVISO IN DUE | Cristian Argento | ITA | 9'56" | 2024
DUGA 3 | Alejandro Brianza | ARG | 6'0" | 2025
É FÁCIL SE APAIXONAR POR UMA IDEIA | Nathalia Fragoso | BRASILEIRA | 5'46" | 2025
EASSIMSEFORMARAMOSOCEANOS | Giovanna Lelis Airoldi | BRA | 8'38" | 2025
ECHOES OF VALAR | Miguel Antonio Contreras Hincapie | VEN | 1'41" | 2025
ECO DE NIEBLA | Raquel G. Ibáñez | ESP | 14'53" | 2025
EL CONDOR | Jimena Martinez Saez | ARG | 4'0" | 2024
ELECTRIC ABCOUDE | Fabio Bola | BRA | 14'10" | 2025
ENSAIO PARA UMA POÉTICA DA MÁQUINA | Arthur Xavier | BRA | 4'28" | 2025
ENSAYO PARA SALIDAS | Juanita Espinosa Tapias | COL | 7'0" | 2024
ESTRIDULACIONES SUBTERRÁNEAS | Miguel Aparicio | ESP | 5'30" | 2025
ESTUDO DE MODELAGEM II - MINAKARI | Henrique Vaz | BRA | 9'51" | 2025
EXPLORING SILENCE - JAPAN | Boyi Bai | CHN | 11'49" | 2024
FANTASMA ANTÁRTICO GRIS | Frontera Glaciar (Ignacio Núñez Oyarzo) | CHL | 11'26" | 2025
FICCIONANDO COM ABELHAS-ANÃS | Laura Mariane Cecilio | BRA | 5'37" | 2024
FINAIS FELIZES OU SOBRE A ARTE DE ACABAR | | | '" |
HARPSIHAMMOND | Matias Homar | ARG | 4'38" | 2024
HELIOCLINE | Gianluca Pompilio | ITA | 5'51" | 2025
IMAGINARY WATERS 3 | Marcus Neves | BRA | 8'44" | 2024
IN THE FOG | Hector Bravo Benard | MEX | 10'58" | 2023
JARDIM NOTURNO | Marcílio Onofre | BRA | 3'47" | 2025
JORNALISMO MUSICADO - DESTEMIDO | Daniel Góes | BRA | 3'30" | 2025
KALEMBA | Juliane Gamboa/Pitter Rocha | URY | 7'21" | 2024
KHÛU / คู่ | Sippapas Thienwiwat | THA | 9'0" | 2025
LAST RESOURCE | Gennaro Foglia | ITA | 6'18" | 2025
LEITURAS DO INFERNO | Operar nas Sombras | VEN/CHL | 15'0" | 2025
LINHA VERMELHA - O CONTRAGOLPE CULINÁRIO | Luiza Lago Zauza | BRA | 13'41" | 2023
LISTEN TO THE CITY | Vanya Nesterets | RUS | 17'2" | 2024
LOS CAMINOS HACIA UN RÍO | Juanita Olaya | COL | 5'13" | 2024
LOST IN PERCEPTIONS | ekvol | RUS | 5'47" | 2024
MAR ABISSAL (2023) | mar mur | BRA | 2'34" | 2023
MEZCLO TRABAJO Y PLACER | Karen Palacio y Mariano Sosa Alvarez | ARG | 6'58" | 2023
MIRRORS | Domenico De Simone | ITA | 6'47" | 2024
MÚMUR | Luca D'Alessandro e Lucas Santos | BRA | 5'0" | 2025
MÚSICA APERTA | Nicolás Melmann | ARG | 11'16" | 2025
NATUREZAS (NATUREZAS I, II E III) | Partitura Naturezas - Waléria Américo (Ficha Técnica: Partitura: Waléria Américo - Transcrição: Rebecca Levi - Piano: Jonatas Braga) | BRA | 6'36" | 2023
NEVILLE, O MAXINENSE | Ritwik Banerji | EUA | 9'0" | 2023
NO INPUT NOISE #01 | Anderson Benvindo | BRA | 14'54" | 2023
NOCTIVOX (ESTUÁRIO) | VorticeX | BRI | 10'21" | 2025
NYLON | Juliana Silva e Matheus Abel | BRA | 1'11" | 2025
O QUE SOA RESSOA | Dora Naspolini | BRA | 8'49" | 2024
O TESTAMENTO DO SACI | Andriolli Costa | BRA | 11'9" | 2023
OBJETO_DESTINADO | Vitória Porto | BRA | 5'58" | 2025
OLVIDÉ | David Adam, Luci Erasmo Bustos | VEN | 15'0" | 2025
PALTA | Rocío Calvo | ESP | 1'0" | 2023
PARIVARTAN | Alfredo Cerrito | ITA | 9'37" | 2024
PATAGONIA - 3 BELLS | Nicolás Prieto | CHN | 7'11" | 2025
PEQUENOS COSMOS LÚDICOS E FLORESTAS ÚMIDAS DE FELICIDADE | Reuben da Rocha | BRA | 2'35" | 2025
PETRICOR | ozZo ukumari | BOL | 5'0" | 2025
PRECIPITAÇÃO OU NÃO | VODA I Fernanda Metello | BRA | 4'42" | 2024
PRELUDE TO NOTHING | Agapi Zarda | GRC | 4'13" | 2024
PROPOSIÇÃO SONORA 1 | Kleiton Rosa | BRA | 2'9" | 2024
PROVENSANTO | MAx Provenzano | VEN/ITA | 2'37" | 2023
PROXIMITY | Alexandros Hadjitimotheou | GRC | 4'59" | 2024
RÁDIO ATELIÊ TERREIRO | Ateliê Terreiro Grupo | BRA | 6'49" | 2025
RADIO TRIP - VIAGEM RADIOFÔNICA | Luam Gabriel Clarindo Nunes | BRA | 3'42" | 2024
RECORDAL II | Ticiano Rocha | BRA | 7'52" | 2025
RESSONERRÂNCIA | Matheus Abel | BRA | 1'9" | 2023
REVOADA AMAZÔNIDA | Anderson Benvindo | BRA | 10'38" | 2023
RUMOR DA MINA | Natália Reis | BRA | 6'47" | 2025
SALTATION | ORKESTRAFRIA | BRA | 3'9" | 2025
SEA LEVEL | Philip Mantione | USA | 11'0" | 2025
SELFGATE | Chiara De Roberto | ITA | 8'5" | 2025
SOM JOÃO DEL-REI (SOMJDR) | Rabay Artemídia | BRA | 14'9" | 2025
SOMBRA | Juliana R. | BRA | 6'54" | 2024
SOMBRAS DISUELTAS SUSPENDIDAS EN LA BRUMA | Paula Daniela Bogotá | COL | 9'45" | 2025
SOUNDS FROM MY WINDOW | Prabuddha Mukhopadhyay | IND | 4'56" | 2024
SUBACUÁTICA | Bosque Vacío (Leena Lee & Guillermo Guevara) | MEX | 4'38" | 2024
SUSSURRO DAS ESTRELAS | Oksana Rudko | RUS | 2'27" | 2024
SUSSURRO FLAMENJANTE - UMA HISTÓRIA IMAGINADA SOBRE A ATMOSFERA | Tassia Mila aka gatopretopulando | BRA | 15'10" | 2024
SUSURRO CRUJIENTE | Miguel Meléndez | MEX | 5'0" | 2025
THE CYCLE OF LIFE AND DECAY | Berk Yagli | CYP | 8'0" | 2023
THE MYTHOLOGY OF TREE - THE OAK | Gabriel Francisco Lemos em colaboração com Laura Luisa Iriondo | BRA | 5'22" | 2023
THE OTHER SKY | Nicola Fumo Frattegiani | ITA | 5'8" | 2025
THE VOIDED SKIN OF SPACE | Shirin Khlif | TUN | 4'34" | 2023
THETA | Daria Baiocchi | ITA | 7'14" | 2024
UN DETALLE ES UNA PREGUNTA | Verónica Balduzzi | ARG | 11'0" | 2023
UN7EXP | Høstil (Gabriel Ferrera, Helena Salenko) | BRA | 4'6" | 2024
UNO A | Rosa Noviello | ITA | '" | 2024
VESTÍGIO/ACOSSA | Eliakim Tavares | BRA | 6'33" | 2023
WINAY PACHA "REENCUENTRO CON LOS ANCESTROS" | Manuel Gato Del Desierto | CHL | 5'21" | 2024
WUTHERING WERDER | Notorische Ruhestoerung | GER | 5'59" | 2024

CHAMADA OBRAS PARA RÁDIO SOMA

INSCRIÇÕES ATÉ 1 SET 2025

O SomaRumor - Encontro Latino Americano de Arte Sonora, é um evento bienal, iniciado em 2019, focado em criar um espaço ampliado de diálogo entre diversas expressões artísticas, com ênfase na arte sonora. Seu principal objetivo é promover a reflexão, formação e apreciação dessas práticas, estabelecendo conexões entre produções locais e globais, especialmente no contexto latino-americano. O evento reúne artistas e pesquisadores de diversos países e inclui uma programação diversificada, com seminários, debates, oficinas, residências artísticas, apresentações e mostras. A iniciativa visa tanto a pesquisa quanto a difusão da arte sonora, contribuindo para o intercâmbio e desenvolvimento deste campo artístico.

Atualmente conta com o apoio institucional da Universidade Federal Fluminense (UFF) e Universidade Estadual de Santa Catarina (UDESC), vinculado ao PPGCA, Programa de Pós-Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes da Universidade Federal Fluminense, Departamento de Artes, e do Instituto de Artes e Comunicação Social.

Queremos ampliar o convite à participação desse momento histórico para o festival e por isso abrimos uma chamada para receber obras em formato de áudio (poesia sonora, paisagem sonora, arte acústica, rádio arte, etc) produzidas entre 2023 e 2025 com duração de até 15 minutos.

As inscrições vão de até 01/09/2025. As obras selecionadas farão parte da programação da rádio durante o evento e depois ficarão disponíveis na plataforma digital criada pelo festival!

O SomaRumor nesta IV edição terá suas atividades concentradas na UFF (Universidade Federal Fluminense) em Niterói, Rio de Janeiro, Brasil, entre 22 de setembro e 03 de outubro de 2025.

Critérios de seleção:

Cada participante pode enviar uma obra de sua autoria (incluindo co-autoria)
Cada obra deve ter duração máxima de 15 (quinze) minutos;
Obras produzidas entre 2023 e 2025;
Não serão aceitos álbuns como obra única;
Cada áudio deve ser enviado em um só arquivo, em alta qualidade, preferencialmente WAV ou AIFF (em caso de MP3: 44.1kHz, mínimo de 256kbps);
O arquivo deve estar disponível para download por meio de link válido e permanente em serviços como SoundCloud, Google Drive, Dropbox, OneDrive etc. Não utilize serviços de armazenamento temporário, como WeTransfer;

formuláriO DE INSCRIÇÃO

Para dúvidas nos contate por email: radiosoma.contato@gmail.com

RADIO SOMA CALL FOR WORKS

DEAD LINE 01 SEP 2025

SomaRumor - Latin American Sound Art Encounter is a biennial event, started in 2019, focused on creating an expanded space for dialogue between various artistic expressions, with an emphasis on sound art. Its main objective is to promote reflection, training, and appreciation of these practices, establishing connections between local and global productions, especially in the Latin American context. The event brings together artists and researchers from different countries and includes a diverse program with seminars, debates, workshops, artistic residencies, presentations, and exhibitions. The initiative aims at both research and the dissemination of sound art, contributing to the exchange and development of this artistic field.

It currently has the institutional support of the Fluminense Federal University (UFF) and State University of Santa Catarina (UDESC), linked to PPGCA, the PostGraduate Program in Contemporary Arts Studies at the Fluminense Federal University, Department of Arts, and the Institute of Arts and Social Communication.

In this fourth edition of SomaRumor, we are delighted to launch Radio SOMA. We will set up a mobile station in the vicinity of UFF operating on shortwave FM and broadcasting online via YouTube.

We would like to extend the invitation to participate in this historic moment for the festival and are therefore calling for submissions of works (sound poetry, soundscape, acoustic art, etc.) lasting up to 15 minutes.

Submissions will be accepted until September 1st, 2025. The selected works will be part of the radio programming during the event and will then be available on the digital platform created by the festival!

The fourth edition of SomaRumor will be concentrated at UFF (Universidade Federal Fluminense) in Niterói, Rio de Janeiro, Brazil, between September 22 and October 3, 2025.

Selection criteria:

Each participant may submit one work of their own (including co-authorship).
Works produced between 2023 and 2025.
Each work must have a maximum duration of 15 (fifteen) minutes;
Albums will not be accepted as a single work;
Audio file must be submitted in a single file, in high quality, preferably WAV or AIFF (in the case of MP3: 44.1kHz, minimum 256kbps);
The file must be available for download via a valid and permanent link on services such as SoundCloud, Google Drive, Dropbox, OneDrive, etc. Do not use temporary storage services such as WeTransfer.

REGISTRATION USING THE FORM

If you have any questions, please contact us at: radiosoma.contato@gmail.com

CONVOCATORIA DE OBRAS PARA RADIO SOMA

FECHA LÍMITE 1 SET 2025

SomaRumor - Encuentro Latinoamericano de Arte Sonoro es un evento bienal, iniciado en 2019, centrado en crear un espacio ampliado de diálogo entre diversas expresiones artísticas, con énfasis en el arte sonoro. Su principal objetivo es promover la reflexión, la formación y la apreciación de estas prácticas, estableciendo conexiones entre producciones locales y globales, especialmente en el contexto latinoamericano. El evento reúne a artistas e investigadores de diversos países e incluye una programación diversificada, con seminarios, debates, talleres, residencias artísticas, presentaciones y exposiciones. La iniciativa tiene como objetivo tanto la investigación como la difusión del arte sonoro, contribuyendo al intercambio y desarrollo de este campo artístico.

Actualmente cuenta con el apoyo institucional de la Universidad Federal Fluminense (UFF) y la Universidad Estatal de Santa Catarina (UDESC), vinculada al PPGCA, Programa de Posgrado en Estudios Contemporáneos de las Artes de la Universidad Federal Fluminense, Departamento de Artes, y del Instituto de Artes y Comunicación Social.

En esta IV edición de SomaRumor, tendremos el placer de lanzar la Radio SOMA :)

Montaremos una estación móvil en los alrededores de la UFF que operará en onda corta FM y con transmisión en línea a través de la plataforma Youtube.

Queremos ampliar la invitación a participar en este momento histórico para el festival y, por eso, abrimos una convocatoria para recibir obras sonoras (poesía sonora, paisaje sonoro, arte acústico, etc.) con una duración de hasta 15 minutos.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 01/09/2025. Las obras seleccionadas formarán parte de la programación de la radio durante el evento y luego estarán disponibles en la plataforma digital creada por el festival.

La cuarta edición de SomaRumor concentrará sus actividades en la UFF (Universidad Federal Fluminense) en Niterói, Río de Janeiro, Brasil, entre el 22 de septiembre y el 3 de octubre de 2025.

Criterios de selección:

Cada participante puede enviar una obra de su autoría (incluida la coautoría).
La obra debe tener una duración máxima de 15 (quince) minutos.
Obras producidas entre 2023 y 2025.
No se aceptarán álbumes como obra única.
El audio debe enviarse en un solo archivo, en alta calidad, preferiblemente WAV o AIFF (en caso de MP3: 44,1kHz, mínimo de 256 kbps).
El archivo debe estar disponible para su descarga a través de un enlace válido y permanente en servicios como SoundCloud, Google Drive, Dropbox, OneDrive, etc. No utilice servicios de almacenamiento temporal, como WeTransfer.

INSCRIPCIÓN MEDIANTE EL FORMULARIO

En caso de duda contactanos a traves del correo: radiosoma.contato@gmail.com

Memórias

30 SET 14h [rco#2] Peças convidados | Janete El Haouli e José Augusto Mannis | 65'42"

OBRAS:

Memórias – uma reinvenção da cidade jardim | 14'52"
Memórias sonoras | LUME Teatro | 13'26"
sound piece: in memoriam décio pignatari | 20'12"
Memórias de Zahra | 17'52"

INFORMAÇÕES COMPLETAS

1 Memórias – uma reinvenção da cidade jardim

O projeto foi idealizado pelo ator e produtor Fabrício Polido e realizado em dezembro de 2020, durante o aniversário de Londrina, com patrocínio do PROMIC (Programa Municipal de Incentivo à Cultura) como parte do programa Londrina Cidade Criativa: 85 anos - rumo ao ano 100 e contou com o Apoio Institucional da Casa de Cultura da UEL.

Espetáculo audiovisual exibido na fachada da Biblioteca Pública na cidade de Londrina (PR) integrando vídeo mapping (concepção de Renato e Ricardo Vilarouca), luz (concepção de Camila Fontes) e som (composição de Janete El Haouli e José Augusto Mannis).

A partir de um levantamento minucioso de materiais sonoros que pudessem referenciar as múltiplas faces de Londrina, reunimos aquilo que poderia ser escutado como ‘marcas sonoras’ da cidade, aqueles sons e cantos que remetem a esse chão e a essa gente. A base da construção poética da composição sonora foi a articulação e a integração de todos os materiais e aspectos, assim como nossa cidade, com todas as suas belezas, harmonias, mas também suas contradições.

FICHA TÉCNICA:

Idealização e Produção: Fabrício Polido
Composição Sonora e Performance Eletroacústica: Janete El Haouli e José Augusto Mannis
Patrocínio: PROMIC - Programa Municipal de Incentivo à Cultura

INFORMAÇÕES COMPLETAS

2 Memórias sonoras

Trabalho realizado durante laboratório criativo (bolsão) para a montagem da peça 'Kintsugi: 100 memórias', do LUME Teatro, no período de 01 a 04 de novembro de 2017, Campinas/São Paulo.

FICHA TÉCNICA:

Criação e realização: José Augusto Mannis, Janete El Haouli e Grupo LUME
Vozes e memórias sonoras: Ana Cristina Colla, Janete El Haouli, Jesser de Souza, João da Rocha Hirson, Martín Reis Ferracini, Raquel Scotti Hirson e Renato Ferracini

INFORMAÇÕES COMPLETAS

3 sound piece: in memoriam decio pignatari

‘sound piece : in memorian Decio Pignatari’, foi idealizada e realizada a convite do compositor espanhol José Iges para o programa Kunstradio-Radiokunst, da ORF Radio, conjunto de emissoras de rádio públicas da ORF (Österreichischer Rundfunk), na Áustria. Sua transmissão ocorreu em 14 de julho de 2013.

Nesta sound piece: in memoriam Decio Pignatari, discursos, poemas, canções e silêncios interagem e se integram. A composição se concentra na interação de sons, palavras, sons de palavras, palavras que se transformam quando os sons são alterados, e com sons que, por si sós, se tornam palavras. Os desdobramentos, as combinações e as possibilidades evidenciadas pelos poemas impulsionaram o processo de criação desta peça sonora como se fosse o resultado de um pensamento que se organiza no deslocamento do espaço no tempo, de sons e gestos no tempo e no espaço, e do espaço no tempo. Pensamos diretamente no corpo sonoro das palavras e nos sons das vozes. Concebemos esta peça em homenagem ao poeta brasileiro Décio Pignatari, falecido em 2012.

INFORMAÇÕES COMPLETAS

4 Memórias de Zahrah

Memórias de Zahrah é uma peça radiofônica composta em homenagem a uma jovem imigrante libanesa, Zahrah Jahjah El Haouli que deixou sua terra natal, se radicando definitivamente no Brasil em 1948, onde viveu, criou seus filhos e faleceu em 1998. Sua voz, fragilizada por uma doença em estágio avançado, é mais que um veículo de linguagem verbal, é um canal de afetos, com lembranças de sua vida, marcada por muitas perdas, dores, sofrimentos, mas sobrepujada por alegrias vividas ao construir sua família e sua vida num novo país, que incialmente lhe foi estranho, mas se mostrou acolhedor e se tornou sua nova casa.

Zahrah nasceu em 1918 em Zahle, entre as montanhas do Líbano e o planalto de Bekaa. Em 1948, com 30 anos, casada e já com três filhos, deixa tudo para trás, trazendo consigo apenas as memórias de seu longínquo Líbano, ao qual nunca mais retornou. Nesta peça escutamos uma história que pode ser sentida por todos aqueles que imigraram e ainda imigram nos dias de hoje.

O relato original de Zahrah, em depoimento gravado por sua filha, Janete El Haouli, no dia 31 de julho de 1998, exatamente um mês antes de falecer, foi o material de base a partir do qual se deu o processo de criação desta obra, expressa em ideias e pensamentos articulados em gestos e representações sonoras. Sua narrativa resulta de jogos polifônicos a partir do depoimento original, ao qual se acrescentam uma legenda sonora em inglês, gravada por sua neta Maya El Haouli Santos, filha de Janete, e tramas sonoras estruturadas e agenciadas por meio de uma minuciosa edição, processamento e montagem.

As paisagens sonoras utilizadas na obra foram imaginadas pelos autores com base em informações obtidas sobre os locais de origem. As músicas correspondem ao repertório dos discos que escutavam em seu quotidiano, que juntamente com a sintonia de rádios libanesas em Ondas Curtas, permaneceram os únicos elos sonoros mantidos com sua terra natal, além de cartas e leituras de Khalil Gibran. “... muitos foram os pedaços... muitos foram os pedaços de mim que espalhei por minha terra... Minha terra... Não é um simples pensamento que deixei atrás de mim... mas um coração enternecido...”

INFORMAÇÕES COMPLETAS

Brasil universo: um filme para os ouvidos

3 OUT 16h [rco#9] Peças convidados | Janete El Haouli e Hermeto Pascoal

Em homenagem a partida de Hermeto Pascoal 13/09/2025 retransmitiremos Brasil Universo: um filme para os ouvidos.Transmitido pela Rádio MEC FM, Rio de Janeiro, em 28 de julho de 2017. Apresentação de Adriana Ribeiro e Janete El Haouli. Editores do programa: Janete El Haouli & José Augusto Mannis. Brasil Universo: um filme para os ouvidos. O Brasil de Hermeto Pascoal por Janete El Haouli. Uma viagem acústica ao coração do Brasil a partir da audição e das memórias sonoras do músico e multi-instrumentista Hermeto Pascoal. A peça radiofônica "Brasil Universo" foi encomendada pela DeutschlandRadio de Berlim e pela WestDeutscher Rundfunk (WDR) – Colônia/Estúdio de Arte Acústica, a convite de Götz Naleppa e Klaus Schöning, em 1999 para a Documenta de Kassel 14

Artistas Residentes

Anna Shpak

Anna Shpak estudante da Kunstakademie Düsseldorf na Alemanha faz intercâmbio no PPGCA (UFF) como bolsista do DAAD (Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico). Durante sua estadia no Programa, ela desenvolve projetos que dialogam com os contextos espaciais e institucionais locais, aprofundando sua pesquisa sobre arquitetura, percepção e modos de presença. Na sua prática artística, Anna Shpak investiga estruturas arquitetônicas, suas histórias e materialidades, assim como as tensões entre visibilidade e ocultamento. Suas obras frequentemente partem do confronto com espaços concretos – suas funções, modos de construção ou transformações de uso – e revelam condições arquitetônicas ou institucionais normalmente ocultas. Formação desde 04/2022 Turma de Escultura da Prof. Franka Hörnschemeyer, Kunstakademie Düsseldorf 10/2019 – 04/2022 Turma da Prof. Sabrina Fritsch, Kunstakademie Düsseldorf"

Anna van Baarsen

Anna van Baarsen , student at Kunstakademie Düsseldorf (Prof. Franka Hörnschemeyer) (2020-2024), Exchange student at Royal Danish Academy (Prof. Carla Zaccagnini) (2024), Universität der Künste Berlin (Prof. Manfred Pernice) (2024-2025)"

Cala

Cala artista e pesquisador, trans. Tenho 33 anos, nasci no Uruguai. A minha formação artística está sobretudo ligada à dança e às linguagens somáticas. Nos últimos anos integrei a instalação, a escrita e a arte sonora como linguagens expressivas. Sou aluno do mestrado em Práticas Artísticas Contemporâneas, da Universidade de San Martín, Buenos Aires, Argentina. Atualmente moro no Rio de Janeiro, onde desenvolvo pesquisas para minha tese final. O projeto articula práticas com voz, tempo e ancestralidade. Como artista profissional participei de projetos de dança, circo, performance e artes vivas. Sou professor de linguagem de movimento. Também tenho experiência como gestor, produtor e curador de projetos artísticos ligados à cena noturna e aos ativismos de identidades dissidentes, subalternas e contra-hegemônicas. A preocupação com os territórios afetivos e com a formação e cuidado das comunidades perpassa minha trajetória." Pesquisador visitante do PPGCA pelo programa Move La América com bolsa do CNPq.

Claudio Moreira

Claudio Moreira (Criciúma, 1999) é artista, professor e pesquisador. Doutorando em Artes Visuais na linha de pesquisa Processos Artísticos Contemporâneos pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), é bacharel em Artes Visuais pela mesma instituição (2022). Atua como docente nos cursos de Artes Visuais (Bacharelado e Licenciatura) da Universidade do Extremo Sul Catarinense (UNESC). Integra o Grupo de Pesquisa em Arte (GPA) (CNPq/UNESC), coordenado por Daniele Zacarão e Alan Cichela, o projeto Sala de leitura | Sala de escuta (DAV/UDESC) e o Grupo de Pesquisa Proposições artísticas contemporâneas e seus processos experimentais (CNPq/UDESC), ambos coordenados por Raquel Stolf. Desde 2022, coordena o selo editorial Molécula, por meio do qual desenvolve projetos artísticos em formatos de publicações impressas e sonoras. Vem participando de exposições coletivas e individuais, atuando em espaços expositivos e editoriais, onde investiga a performatividade e espacialidade da linguagem e(m) seus desdobramentos em proposições transléxicas, através de procedimentos gráficos, instalativos, textuais e sonoros."

Djuly Gava

Djuly Gava (Florianópolis, 1995) é artista visual, produtora e diretora de cinema independente. Doutoranda do PPGAV/UDESC, desenvolve pesquisas acerca do deslocamento enquanto prática artística, com trabalhos que se desenvolvem no campo das publicações impressas, fotografia, arte sonora, vídeo e cinema experimental."

Gabriel Villas

Gabriel Villas (Campinas/SP, 1992) é artista multimídia, pesquisador e residente em Florianópolis/SC. Doutorando em Artes Visuais pelo PPGAV-UDESC, dedica-se à investigação do corpo em deslocamento pelo espaço público, explorando relações de atrito e deslize, formas de registro e rastro do movimento. Aborda questões relacionadas à escuta, entorno e acompanhamento de contextos."

Jella Jess

In her artistic work Jella Jess, currently studying at the Kunstakademie Düsseldorf (Prof. Franka Hörnschemeyer, Prof. Sabrina Fritsch), deals in her artistic practice with the interest in the fragmentation of bodies and their contexts, questioning their hierarchies. This dispute manifests itself in paintings of abstracted human entities and socialized symbols, expanding with linguistic elements in use of assemblages of quotations, evaluating on the topic of appropriation of words and the relationship between a statement and its original institution. Next to her painterly practice, this topos can be found in her auditory work of self-referential sample methods that morph into landscape-shaped sounds using distorted field recordings and manipulated speech. Exhibitons: ‘Down The Rabbit Hole’, KiT, 2022 ‘Nice Fake and Cozy’, alte Sparkasse Köln, 2022 ‘Out Of Stock’, ArtArtist, 2023 ‘Zeitlupe’,Macroscope Mühlheim, 2023 ‘What Is Steady Anyway?’, Sammlung Philara 2024 ‘Anthology_01_MOULD’, Reinraum e.V., 2024 ‘Cutting The Puppeteer's Strings’, Sammlung Philara,2025 ‘Digitale Felder’, Projektbüro DFI e.V., 2025 ‘IN ANDEREN HÄNDEN’, Miettinen Collection Berlin,2025 "

Luana Navarro

Luana Navarro é doutoranda no PPGAV da UDESC, na linha de Processos Artísticos Contemporâneos. Em sua pesquisa tem se perguntado: pode a fotografia construir futuro para um corpo sapatão? Seu trabalho transita entre práticas visuais, textuais e performativas, com interesse especial pela fotografia e as conferências performativas. Vê seu trabalho potencializado na relação entre arte e contexto. Em 2022, foi uma das artistas selecionadas no XI Salão Victor Meirelles, que acontece no MASC, em Florianópolis. Em 2023 realizou a exposição individual PROCUREM-SE, no Museu Paranaense e em 2024 a intervenção Matriz Sapatão, no ateliê de gravura em metal, no Solar do Barão, em Curitiba."

Melanie Schapiro

Melanie Schapiro é cineasta. Em 2011, fundou Trapecio Cine, companhia que se dedica a propor esquemas de produção que permitem o desenvolvimento orgânico de cada projeto de acordo com suas características únicas. Ele fez quinze filmes. Atualmente, ela está concluindo o Mestrado em Práticas Artísticas Contemporâneas na UNSAM, Argentina. Partindo de imagens (de)formadas e partindo do princípio de que a imaginação configura modos de fazer, proponho uma instalação audiovisual que nos permita questionar como pensar outros futuros possíveis construindo outros tipos de memórias. Foi pesquisador visitante do PPGCA pelo programa Move La América com bolsa do CNPq.

Philippe Emanuel Derlien

Philippe Emanuel Derlien (born in 1998 in Wuerzburg, Germany), a graduate of the Düsseldorf Art Academy, is a DAAD scholarship holder and guest at the UFF. In his videos and partly site-specific installations, he deals with the existing architecture and its spatial relationship to the viewer. His works often involve the placement of spatial elements that question and expand the specifications, qualities and structures of a space. By applying different scales, his work oscillates between imaginary models and real space, using overlapping narrative strands to explore the future potential and interpretations of a place. In 2023, Philippe Derlien researched brutalist and modern architecture in Great Britain and was part of the 2019 interdisciplinary cultural project ‘Laboratory of the Arts’ in Italy. Education: Studied at the Düsseldorf Art Academy since 2017, in the class of Prof. Yesim Akdeniz 2019-2021, sculpture with Prof. Franka Hörnschemeyer 2021 - 2024 and with Prof. Nina Canell 2024 - 2025."

Raquel Stolf

Raquel Stolf é artista e pesquisadora, atua como professora nos cursos de graduação e pós-graduação em Artes Visuais da UDESC. Suas proposições investigam relações entre processos de escrita, experiências de silêncios e situações de escuta, bem como o procedimento da coleção/coletânea (coleciona sons de fins de vácuo, espécies de silêncios, sabonetes de hotel, notícias com animais/vegetais/minerais, etc.). Coordena o selo céu da boca, pelo qual vem editando proposições e publicações que envolvem desdobramentos em instalações, micro-intervenções, ações, vídeos, fotografias, desenhos e textos. Desenvolveu pesquisas de Mestrado (2002) e Doutorado (2011) em Artes Visuais no PPGAV/UFRGS e estágio pós-doutoral (2024) no PPGCA/UFF. Coordena o programa de extensão Sala de Leitura | Sala de Escuta, no DAV/CEART/UDESC e o grupo de pesquisa Proposições artísticas contemporâneas e seus processos experimentais (UDESC/CNPq), integrando os grupos de pesquisa Veículos da Arte (UFRGS/CNPq), Pensamento Impresso (UFMG/CNPq) e SOMA - Som nas Artes (UFFF/CNPq)."

Sobre

Nesta IV edição do SomaRumor, vamos ter a alegria de lançar a Rádio SOMA. Montaremos uma estação móvel nos entornos do IACS Campus Gragoatá - UFF Niterói, operando em ondas curtas FM durante o IV SomaRumor e com transmissão online através da plataforma Youtube. As atividades ocorrerão presencialmente na UFF (Universidade Federal Fluminense) em Niterói, Rio de Janeiro, Brasil, entre 22 de setembro e 03 de outubro de 2025.

EQUIPE

Anne Santos, Fernanda Xavier, Flavia Gomes, Gabriel Martinho, Giuliano Obici, Igor Dionísio, Izabella Lessa, Leo Alves Vieira, Malu Hatoum, Marjoly Queiroz, Nubia Mobo, Pedro Albuquerque, Pedro Ruback, Raquel Stolf, Ricardo Basbaum, Rodrigo Rodo Ramos, Tato Taborda